Афиша

"Шалун"

Компания Columbia Pictures в очередной раз доверила режиссеру Кинену Айвори Уайансу ("Очень страшное кино-1, 2", "Не грози Южному Централу, попивая сок у себя в квартале") право покомандовать на съемочной площадке. В результате на свет появился правдивый фильм о жизни афроамериканской глубинки, который авторы позиционируют как "зажигательную комедию". Тут уместно будет сказать, что голливудские цензоры присвоили этой ленте категорию PG-13. Не секрет, что в американском прокате такую оценку получают фильмы, в которых искрометный юмор ниже пояса сочится из каждого кадра, а сленг, с помощью которого общаются персонажи, имеет хождение исключительно в кругу любителей оттянуться на травке.

Два матерых уголовника (одного играет Трэси Морган, другой — лилипут по имени Марлон Уайанс, знакомый киноманам по фильмам "Очень страшное кино-1, 2, 3, 4" и "Реквием по мечте") после блестяще проведенной операции по изъятию бриллианта из ювелирного магазина вынуждены временно расстаться с добычей из-за гадов-полицейских. В результате камушек ценой $100 тыс. попадает в дом четы Эдварс (Шон Уайанс и Кэрри Вашингтон), которые спят и видят себя в роли папы и мамы и не подозревают о свалившимся на них счастье. Когда же опасность попасть в тюрягу миновала, малютка-лилипут под видом сироты канзасской внедряется в бездетный дом. Но не учитывает, что хозяева о таком подарке только и мечтали. В результате лилипут становится объектом безмерной заботы новоявленных родителей. От которой ему иногда хочется повеситься на ближайшей секвойе.

"Победитель"

В "Победителе" заложено сразу две идеи, за которые этот мультфильм может полюбиться учителям младшей школы. Во-первых, фильм пропагандирует спорт и здоровый образ жизни, а во-вторых, внушает маленьким зрителям активную жизненную позицию: слоган мультфильма — "Никогда не сдавайся!".

Это история о маленьком мальчике Янки Ирвинге. Любитель бейсбола, Янки, отправляется из Нью-Йорка в Чикаго, где спасает бейсбольного игрока и решает судьбу матча, но главное — обретает уверенность в себе и настоящих друзей. Хорошо, что в мультфильме масса ироничных деталей, которые спасают "Победителя" от излишней дидактики.

Вместе с Янки путешествуют бейсбольный мячик Скрю и бита Дорогуша. Примадонна бейсбольного поля Дорогуша, которую в оригинальной версии озвучивает Вупи Голдберг, заносчивая старая деревяшка, которая мнит себя аристократкой, по ходу истории проникается теплыми чувствами к мальчику и понимает, что ценен не статус, а теплое отношение и забота.

Мячик Скрю не научился попадать в цель, зато мастерски отпускает меткие и остроумные колкости. Но своим цинизмом он прикрывает неуверенность в себе. Дело в том, что его спортивный дебют закончился плачевно — игрок запустил его слишком далеко, и Скрю вылетел с поля.

"Плетеный человек"

Режиссер Нейл Лабют ("Сестричка Бетти", "Одержимость") снял ремейк одноименного культового фильма 1973 года. Культовым этот фильм считают потому, что это один из первых хорроров, в котором не было монстров, но простые, порядочные с виду люди пугали не меньше Франкенштейна.

В фильме 1973 года жители ирландского острова выращивали яблоки, верили в своих божеств и подчинялись предводителю Саммерайлу. Нейл Лабют перенес действие на американский остров, а главой очень странного сообщества сделал женщину — госпожу Саммерсайл (Эллен Берстин). Двадцать лет назад, может, еще и было актуально противостояние язычества и католицизма, но в XXI веке потребовался идеологический апдейт. Нейл Лабют животрепещущим посчитал гендерный конфликт. На острове в новом "Плетеном человеке" — матриархат. Женщины властвуют, мужчины при них выполняют роль бессловесной обслуги. В этом сказочном мирке, конечно, очень некстати оказывается мужественный следователь Эдвард Мэлас, которого играет Николас Кейдж.

Эдвард приезжает на остров по приглашению своей давней пассии Виллоу (Кэйт Бихэн), в письме она написала, что после их расставания родила от него дочь. А сообщить эту новость она соизволила ему только потому, что дочь пропала и папа сейчас бы оказался как нельзя кстати. Приехав на остров, Эдвард обращает внимание на то, что мужчины все как один молчат, женщины недовольно посматривают на него, так что пытаться выспросить что-то у аборигенов — бесполезное занятие. Герою приходится следить за дамами. Так он становится свидетелем таинственного языческого ритуала. В центре поляны стоит соломенный человек, который напоминает и масленичное чучело, и пугало из "Волшебника изумрудного города". Впрочем, все эти ассоциации придется оставить — сюжет вовсе не детский.

"Фактотум"

"Фактотум" снят по одноименному роману 1975 года литературного маргинала Чарльза Буковски. Рефлектирующий писатель Генри Чинаски, двойник Буковски на бумаге, меняет одну за другой нудные и бестолковые работы, неизменно пьяные ночи проводит в постелях двух дам — Джейн и Лауры (Лили Тэйлор, Мариса Томей) — и совершает неоднократные попытки реализовать свой литературный талант и впихнуть свои шедевры издателям. В фильме "Пьянь" (1987), тоже снятом по автобиографическим произведениям Буковски, Чинаски сыграл секс-символ 1980-х Микки Рурк. В "Фактотуме", арт-хаусной драме норвежского режиссера Бента Хамера, роль писателя исполняет холеный Мэт Диллон. Он играет "ужасно нормального" человека, который не представляет своей жизни без пива, виски и дешевых сигар. Для которого "минуты ожидания между забегами превращают жизнь в пустоту", а "проходящие люди выглядят серыми". Это о людях, которые "проглатывают бога без размышлений" и "живут без размышлений", которые "выглядят уродливо, говорят уродливо и уродливо ходят". Впрочем, афоризмы Буковски, звучащие в оригинальной версии фильма и составляющие его главную прелесть, за "русским любительским переводом" не слышны.

Международный фестиваль "Виртуозы планеты"

В Колонном зале Национальной филармонии открылся международный фестиваль "Виртуозы планеты", для участия в котором в Киев съехались лучшие молодые музыканты со всего мира. Сегодня и завтра игру юных гениев можно будет услышать в Национальной опере, а в придачу к этому насладиться ариями в исполнении именитых украинских вокалистов Ольги Микитенко, Владимира Гришко (на фото) и Сергея Магеры.

Музыкальные антрепризы подобного масштаба в Киеве случаются нечасто, что вовсе не удивительно. Отыскать, убедить приехать и затем на протяжении трех дней сплотить в стройно звучащий ансамбль победителей самых разных международных конкурсов, входящих во Всемирную федерацию международных музыкальных конкурсов (WFIMC), и вправду задача не из легких. Собственно, пятидесятилетию со дня организации WFIMC — организации, призванной внимательно следить за уровнем музыкального исполнительства в мире,— и посвящен киевский фестиваль.

Единственным украинским конкурсом, принятым в WFIMC, до сих пор остается Международный конкурс пианистов памяти Владимира Горовица, и именно его учредителям принадлежит инициатива проведения фестиваля. А еще — желание превратить "Виртуозов планеты" в ежегодный праздник, не на словах, а на звуках поднимающий престиж страны и классического искусства.

В программе трех концертных вечеров значатся имена четырнадцати солистов из Франции, Гонконга, Венгрии, Германии, Японии, Италии, Кореи и с Украины, среди которых пианистов совсем немного. Победитель итальянского конкурса Citta di Porcia француз Клемент Сонье откроет сегодняшний вечер Концертом для трубы с оркестром Иоганна Гуммеля, затем с Первым виолончельным концертом Дмитрия Шостаковича выступит немка Мари-Элизабет Хеккер, взявшая премию на De La Ville de Paris. На этом импровизированное празднование столетнего юбилея Шостаковича не окончится, так как во втором отделении Десятой симфонией классика советской эпохи будет дирижировать почетный гость фестиваля, главный дирижер Филадельфийского симфонического оркестра Игнат Солженицын (к слову, этой же симфонией во время майских гастролей оркестра Мариинского театра дирижировал Валерий Гергиев).

Однако самой непредсказуемой будет программа третьего, заключительного фестивального дня. Пианистов среди солистов всего двое, и это понятно: в условиях акустики зала Национальной оперы, к сожалению, очень трудно различить нюансы фортепианного туше. Видно, поэтому вся музыка, которая прозвучит,— яркая, напористая и, что главное, всеми узнаваемая. Лауреат Международного конкурса пианистов имени Людвига ван Бетховена в Вене Герберт Шух привез в Киев знаменитый Пятый концерт Бетховена. В еще более популярном Втором концерте Сергея Рахманинова сольную партию исполнит итальянец Альберто Нозе, победивший в проводящемся на его родине конкурсе Paloma O`Shea.

Большая же часть вечера будет отдана оперным ариям. Первым на сцене появится гость — венгерский бас Габор Брец, завоевавший гран-при на Международном конкурсе имени Марии Каллас. Наверняка будут достойными принять эстафету у господина Бреца лучшие голоса современной Украины — Ольга Микитенко, Сергей Магера и даже популярные далеко за пределами оперы Владимир Гришко и Виктор Мельник.

Все три дня фестиваля не обойдутся без участия Национального симфонического оркестра под управлением Владимира Сиренко и симфонического оркестра Национальной филармонии, за пульт которого по традиции встанет Николай Дядюра. Чтобы даже аккомпанемент в выступлениях лучших солистов был самым лучшим.

"Ты?!". Группа "Р.Э.П." в галерее "Цех"

Самая молодая и активная украинская арт-группа не случайно назначила дату вернисажа своей новой выставки на 16 сентября — день официального открытия PinchukArtCenter, претендующего на статус первого музея современного искусства на Украине. Экспозиция "Ты?!" в какой-то степени является иронической сноской, насмешливым комментарием к этому событию. Два нарочито неярких, черно-белых живописных панно представляют коллективный взгляд "рэповцев" на потенциального потребителя современного искусства. Собственно говоря, украинский народ, реакции которого на нестандартные художественные действия и объекты члены арт-группы отлично смогли изучить во время своих многочисленных публичных акций — в частности, на прошлогодней "Интервенции", когда молодые художники устроили на 7 ноября хеппенинг, вклинившись с лозунгами "За искусство — пасть порву" и портретами Йозефа Бойса и Энди Уорхола в ряды коммунистической демонстрации. Тогда их приняли едва ли не за умалишенных, но, по наблюдениям "рэповцев", так оценивают современное искусство не только пролетарии и пенсионеры.

Если говорить коротко, в своем коллективном творении художники изобразили украинское общество на Майдане, откуда, кстати, и стартовала в декабре 2004 года группа "Р.Э.П.". Просто теперь некогда пылающее оранжевыми красками место представляется им концентрацией серости. Серость, между прочим, вооружена плакатами и транспарантами, не обещающими искусству никаких поблажек и участия. "Навоз культуры — на поля страны",— гласит один из самых красноречивых лозунгов.

При всей своей дерзости и нигилизме молодые художники остаются, однако, мечтателями. Внутри галереи "Цех", словно предлагая альтернативу изображениям на стенах, они устроили что-то вроде часовни, и все шестеро записали на видео монологи-проповеди. Посетитель может сесть на деревянную скамью и выслушать обращенные к нему слова. И если не полюбить современное искусство, то хотя бы попытаться его понять.

Галерея "Цех" / с 16 по 30 сентября

"Ромео и Джульетта". Театр русской драмы

"Ромео и Джульетта" — безусловно, самое популярное название в Киеве. Пьесу Шекспира играют на столичной сцене и в академической версии, и в стиле авторского театра, и в духе молодежной драмы. На знаменитый сюжет о трагических веронских влюбленных можно увидеть мюзикл, балет и даже пантомиму. Спектакль, который в течение недели, с 17 сентября, будут показывать на Новой сцене Национального академического театра русской драмы, несомненно, дополнит партитуру трактовок классического текста. Созданный молодыми актерами Русской драмы в сотрудничестве со студентами Баварской театральной академии, он построен на оригинальном решении: враждующие кланы Монтекки и Капулетти говорят в нем буквально на разных языках — на русском и немецком. Герои, таким образом, погружаются в атмосферу взаимной ненависти и нежелания слышать друг друга с первых же секунд пребывания на сцене. Тем интереснее узнать, как же все-таки удалось режиссеру Катрин Кацубко наладить чувственный диалог между главными персонажами. Сама постановщица, впрочем, настаивает, что мимика, жест и движение имеют в театре куда более важное значение, чем слова. А парламентером актерской эмоции является интонация. Потому спектакль принципиально будут играть без поясняющих титров и синхронного перевода. В конце концов, в Киеве так много "Ромео и Джульетт", что, если кто-то из зрителей и не поймет часть текста, он всегда сможет наверстать упущенное, посмотрев другой спектакль. Так что не стоит упускать шанс увидеть совместную немецко-украинскую постановку. После показов в Киеве и Мюнхене она, скорее всего, не будет возобновлена.

Самое лучшее от современного джаза в Киеве

Предстоящая неделя станет кульминацией джаз-сезона на Украине — от фестивалей в Одессе и Коктебеле до многочисленных мастер-классов лучших джазменов в Киеве. Среди всего этого разнообразия будет легко выбрать именно свой джаз. Особенно следует остановиться и как следует проникнуться двумя концертами.

Сперва обязательно заглянуть в клуб "Свинг". В пятницу в честь пятилетия клуба вместе с лучшим бас-гитаристом России Аркадием Овруцким здесь зазвучат три новых и, пожалуй, главных имени в современном джазе — Фрэнк Лэйси, Ким Плайнфилд и Стив Слэйг. Вечер станет настоящим уроком правильных вкусов, ведь все трое музыкантов уже не первый год считаются одними из лучших музыкальных педагогов, а господин Слэйг входит в число преподавателей престижного музыкального вуза Manhattan School of Music. Игра Кима Плайнфилда в записях с Дидье Локвудом стала образцом фьюжн-музыки. А всемирно известным образцом исполнителя-барабанщика Плайнфилд стал после семи лет работы с бразильской пианисткой Таней Марией. С тех пор барабанщик и сформировался как бэнд-лидер.

Барабанный фейерверк Плайнфилда дополнит не менее красочная игра саксофониста Стива Слэйга. Вряд ли кто разбирается в тонкостях организации звучания оркестра так же хорошо, как он. Начав свою карьеру в оркестре Стиви Уандера, Слэйг быстро показал свои таланты аранжировщика и вскоре стал музыкальным директором ансамбля основателя латиноамериканского джаза Рэя Баретто. Увлечение таким вот музыкальным менеджментом привело его на университетскую кафедру. Там Слэйг обнаружил третьего главного гостя пятничного вечера в "Свинге" — тромбониста Фрэнка Лэйси. Несмотря на то что из всего разнообразия музыкальных инструментов он выбрал едва ли не самого серого участника бэнда — тромбон, чаще всего Лэйси берет на себя роль вокалиста, украшая этим любой ансамбль. Поэтому смотреть его выступления порой просто забавно. Если учесть, что вся эта компания соберется в лучшем, как для Киева, месте для прослушивания джаза, то можно не сомневаться, что из всего многодневного пребывания музыкантов на Украине именно этот концерт станет самым запоминающимся.

На то, чтобы как следует переварить услышанное, останется всего два дня, и уже в воскресенье в Большом зале Национальной музыкальной академии Украины им. Чайковского можно будет заново посопереживать игре Ули Ленца и Франсуа Жано. Этот дуэт можно считать зеркалом нынешней джазовой Европы. В своих выступлениях парижанин Жано и берлинец Ленц показывают ритм и стиль двух главных метрополий Старого света. А в мегаполисах, как известно, музыку зачастую подменяют звуки, а главной ценностью остается тишина между ними. Импровизируя то с джаз- и рок-н-ролл--стандартами, то с собственными композициями, Ленц и Жано в конце концов превращают все в набор профессионально извлеченных из инструментов звуков, вкладывая душу не в ноты, а в паузы. Да и сами музыканты, к слову, так же необычны, как и их музыка. 50-летний Ленц любит выступать в кожаных костюме и фуражке, при этом, несмотря на такой антураж, ведет себя крайне спокойно, сопровождая свою игру молчаливой неподвижностью. Не даром именно его приглашала в свои проекты легендарная Эбби Линкольн, и именно Ленц в начале 90-х был едва ли не самым востребованным джазовым пианистом. Теперь же Ули Ленц гастролирует с неугомонным экспериментатором Франсуа Жано, как никто умеющим объединять импровизацию и сочинительство прямо на сцене. Зрителям же остается наслаждаться тем, как игра музыкантов контрастирует с тишиной, а рассказы Ули Ленца о его кумире Игоре Стравинском с его эпатажными нарядами.