Выбор богатого

Приглашает СЕРГЕЙ Ъ-ВАСИЛЬЕВ

Открытие

Завсегдатаи мировых артистических тусовок где-нибудь да обязательно встречались с парочкой пожилых трансвеститов — Евой и Аделем. Всегда в розовых нарядах, похожие на гламурных поросят, они обычно, не обращая внимания на насмешки зевак, чинно шествуют по павильонам всех арт-форумов и биеннале — от Франкфурта до Венеции, сами давно превратившись в художественные экспонаты. 16 сентября этих экзотических персонажей можно будет увидеть в Киеве: они собираются пожаловать на открытие PinchukArtCenter — первого музея современного искусства на Украине. Гостей на это событие вообще ожидается много — кураторы, критики, дилеры contemporary art со всей Европы, политики, финансисты и прочие сливки украинского истеблишмента. И, конечно, художники — в данном случае, без преувеличения, мирового уровня.

С лицами некоторых знаменитых гостей, в частности Евы и Аделя, любознательные зрители смогут познакомиться еще до грандиозной вечеринки в "Арена-Сити", изучив их на гигантском панно Навина Раваншайкуля, изображающем всех хедлайнеров современной мировой артистической сцены. Картина эта занимает один из нескольких десятков залов PinchukArtCenter в Бессарабском квартале, где отныне постоянно будут экспонироваться приобретения Фонда Виктора Пинчука "Современное искусство в Украине".

Известный меценат и один из самых богатых людей на Украине основал этот фонд в 2003 году. Руководствовался Виктор Пинчук при этом, скорее всего, не выгодой, а созданием собственного позитивного имиджа, в частности в глазах западных партнеров. Как коллекционер, по слухам, украинский миллиардер интересуется искусством конца XIX--начала XX столетий. Живопись этого периода гарантирует успешность инвестиций. С современным искусством дело обстоит не так благополучно: заоблачные суммы за произведения украинских художников пока никто на аукционах ни за границей, где они имеют некоторую известность, ни тем более на родине не платит.

Виктор Пинчук рискнул. И, пожалуй, не ошибся. Уже первые приобретения фонда, продемонстрированные в 2003 году на выставке "Первая коллекция", показали, что меценат привлек к работе отменных экспертов: весь спектр плодоносных течений украинского искусства последнего двадцатилетия был представлен тут не только именами лидеров, но и безупречными работами. По крайней мере, претензии на создание частного музея современного искусства со стороны Виктора Пинчука перестали кем-либо оспариваться. Тем более что через год фонд сделал более чем убедительную заявку на его будущий успех, развернув в старинном здании арсенала неподалеку от Лавры выставку "Прощай, оружие!". В ее название кураторы, кстати, вкладывали и метафорический смысл, призывая к заключению мирного договора между колючим художественным авангардом и агрессивно равнодушным к нему украинским обществом.

Общество, однако, пакт о ненападении отвергло. Выигранный фондом инвестиционный конкурс на создание в арсенале Музея современного искусства был аннулирован Министерством культуры, хотя, по самым скромным прогнозам, Виктор Пинчук должен был потратить на его обустройство порядка $1 млн. Министерство решило тратить в арсенале бюджетные деньги, пообещав в ближайшие годы основать там, как говорила занимавшая тогда пост министра культуры Оксана Билозир, "украинский Эрмитаж". И в этой нелепой, утопической и очень дорогой идее мерещились не только политическая месть олигарху, но и убожество официальной культурной идеологии, полностью обращенной в прошлое и традиционно враждебной к новому и непривычному.

В какой-то степени министерский демарш пошел фонду на пользу. Во всяком случае помог более четко сформулировать собственную концепцию. "Музей сегодня,— настаивает куратор фонда, признанный авторитет в вопросах современного искусства, наставник, идеолог и теоретик украинского трансавангарда Александр Соловьев,— не храм, не обитель муз, не коллекция хитов, а интеллектуальная лаборатория". Именно в таком качестве и будет функционировать PinchukArtCenter, примерно раз в три месяца осуществляя авторские проекты кураторов, проводя научные конференции, выделяя гранты художникам. Первая, или, как ее здесь цветисто именуют, инаугурационная, выставка называется "Новое пространство" и включает почти полторы сотни работ двадцати мастеров из коллекции фонда. Придумали и сложили экспозицию Александр Соловьев и именитый французский теоретик современного искусства, до недавнего времени возглавлявший Palais des Tokio в Париже, а теперь принявший на себя обязанности одного из кураторов фонда, Никола Бурио. Паритет сохранен и в отношении участников — по десять художников от Украины и остального мира.

Выставка построена хитро. Название "Новое пространство" можно понимать буквально: PinchukArtCenter представляет свою территорию. Три этажа общей площадью 2600 квадратных метров спроектировал, кстати, тоже француз — архитектор и дизайнер Филипп Чиамбаретта. В выставочных залах — разного размера и конфигурации — он предусмотрел даже зоны отдыха, где зрителю, в общем, тоже не придется скучать, поскольку для этих эркеров-альковов специально заказали обои тайваньскому художнику Майку Лину. Есть в Центре и обычная рекреационная зона: один из этажей отведен под кафе, библиотеку и видеоклуб. Что со стороны основателей PinchukArtCenter следует признать милосердием: не привыкшая к странному и часто эпатажному искусству украинская публика должна все-таки иметь место, где сможет оклематься после столкновения с актуальными артефактами и чуточку переварить впечатления.

Ведь для рядового посетителя на выставке в PinchukArtCenter, действительно, открывается совершенно "новое пространство" — мысли, способа художественного выражения, диалога, в конце концов, технологий. Возможно, экскурсию по этому музею лучше всего и начинать с упомянутой картины Навина Раваншайкуля — художник думает, что он цитирует Веронезе, но наш зритель, конечно, сразу же вспомнит просветительское мегаполотно Ильи Глазунова, заполненное фигурами знаменитостей ХХ столетия. Дальше сравнивать будет не с чем. Ни фантастической стеклянной башне Олафура Элиассона, ни кинетической скульптуре Ксавье Вайяна, ни "Инфракрасной комнате" Карстена Хеллера, ни фосфорицирующим свиткам Филиппа Паррено, ни компьютерной магии Чарлза Сандисона нет аналогов в украинских музеях. Как нет в них, впрочем, и украинских художников, которые в "Новом пространстве" не пасуют перед западными арт-звездами,— Бориса Михайлова, Сергея Браткова, Арсена Савадова, Василия Цаголова, Александра Гнилицкого. Что ж, теперь хотя бы есть место, где их всегда можно увидеть.