гастроли
В понедельник в Белой гостиной Дома ученых выступил один из лучших лютнистов современности — Хопкинсон Смит. Пьесы Франческо да Милано и Джона Доуленда для своих первых украинских гастролей музыкант нашел в нотных хранилищах Львова. Единственными врагами ренессансной музыки в современной столице оказались уличный шум и, как ни странно, большое число слушателей.
Хопкинсон Смит — музыкант не только уникального дарования, но и уникального общественного статуса. Определение "лучший лютнист мира" по праву сопровождает его уже более двадцати лет, а школа, которую ему посчастливилось пройти, служит примером для десятков исполнителей музыкальных ренессанса и барокко.
Юность Хопкинсона Смита только подтверждает, что лучшие исследователи музыкальной культуры получаются из бывших музыкантов-исполнителей. Впрочем, на его примере эта формула сработала в обратном направлении: окончив музыковедческий факультет Гарварда, господин Смит поехал изучать на практике старые исполнительские традиции у Эмилио Пухоля и Евгения Домбуа, для которых история человечества не противоречит истории музыки. В середине 70-х при участии музыканта был основан ансамбль старинной музыки "Гесперион ХХ", во время десятилетней работы в котором он получил ценный опыт камерного музицирования. В 80-е годы Хопкинсон Смит полностью уходит в сольное исполнительство на старинных инструментах — ренессансных и барочных лютне и гитаре, торбе, виуэле, записав с тех пор на компакт-дисках более двадцати программ и не уставая давать мастер-классы в странах Восточной и Западной Европы, а также обоих материков Америки.
С тех пор как Национальной музыкальной академией Украины была организована кафедра старинной музыки, а ее руководство взяла на себя академик Нина Герасимова-Персидская, Хопкинсона Смита в Киев приглашали неоднократно. Его визит, поддержанный Швейцарским культурным фондом, в самом деле не случаен, так как уже на протяжении нескольких лет из швейцарской Schola Cantorum Basiliensis (а именно в этом мировом центре изучения старинной музыки сейчас преподает Хопкинсон Смит) в Киеве читают курсы лекций, дают концерты и проводят мастер-классы музыковеды, клавесинисты и органисты (мастер-класс в Национальной музыкальной академии лютнист проведет 8 сентября, вернувшись в Киев после сегодняшнего концерта во Львове). Дополнительным поводом стала сама музыка: господин Смит привез на Украину программу из пьес англичанина Джона Доуленда и итальянца Франческо да Милано, составленную на основе львовской лютневой табулатуры.
Несмотря на полное отсутствие рекламы, слух о приезде лучшего лютниста мира молниеносно разлетелся по Киеву. Однако Белая гостиная Дома ученых — зал, идеально подходящий на роль светского салона,— не смогла вместить даже самую что ни есть "целевую аудиторию" — преподавателей Национальной музыкальной академии, бандуристов и домристов, начавших освоение лютни уже после получения консерваторского диплома, известных молодых композиторов и исполнителей. Стоявшие в проходах и у стен, сидевшие по двое на одном стуле слушатели дружно досадовали на организаторов концерта, но уходить никто не собирался.
Тепло встреченный публикой, Хопкинсон Смит пообещал, что играть будет не дольше часа и без перерыва. Усаживаясь за журнальный столик, на котором были разложены ноты, он тут же попросил отключить телефоны и плотно закрыть входные двери. Музыканту многое не нравилось, и он не стеснялся говорить об этом вслух. Например, то, что в Белой гостиной нет сцены, что за правой стеной зала кто-то громко разговаривает (по тону разговора он решил, что там читают лекцию), что за окном слышен гул проезжающих машин, что опоздавшие на концерт и не поместившиеся в зале слушатели слишком громко открывают и закрывают двери, а на его столике не стоит стакан воды.
Господин Смит вообще оказался расположенным к общению, сразу дал понять, что в его представлении главное в лютне — это ее деликатность, для которой в ХХI веке почти не осталось места. И несмотря на все то, что не нравилось музыканту, вечер прошел более чем с потрясающим успехом. Хопкинсон Смит, играя на лютне, изготовленной по старинным образцам современным американским мастером, будто нашептывал, пританцовывал, рассказывал, мечтал, шутил, созерцал и видел сны.
Программу он выстроил блоками — по три пьесы Доуленда и да Милано. И было бы неправильно считать, что при этом он пытался противопоставить мастеров XVI века. Скорее, наоборот: из контрапункта жанров, названий и мелодий родилось совершенно самодостаточное полотно под названием Западная Европа шекспировских времен. Полотно, на котором некая леди Хадсон танцевала аллеманду, принц одного их немецких княжеств Мориц — павану, а король Дании Кристиан IV, любивший поэзию, вино и увлекавшийся спортом,— гальярду. Суметь нарисовать настолько характерный музыкальный портрет, чтобы работодатель узнал в нем себя, и при этом ни на шаг не отступить от жесткого формата, заданного правилами средневекового танца,— в этом пьесы Джона Доуленда в исполнении Хопкинсона Смита оказались вне конкуренции. Выстроить роскошный музыкальный дворец на тему из трех нот "ми-фа-ми" или же варьируя на все лады мелодию итальянского мадригала — здесь Франческо да Милано выше всяких похвал. Чтобы окончательно убедить слушателя в том, что, чем жестче в искусстве рамки формата, тем интереснее результат, господин Смит исполнил на бис лютневую аранжировку "наивной" народной песенки из французской рукописи начала XVI века. В ответ на что публика, находящаяся в полуобмороке то ли от восхищения, то ли от дефицита кислорода, почти согласилась признать, что миниатюрный зал-салон — именно то, что подходит для лютневых концертов начала XXI века.