фестиваль театр
В Тампере на фестивале "Театральное лето" представлена программа лучших драматических спектаклей Финляндии. В поисках театрального искусства в этой стране РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ не уставал удивляться ее театральной культуре.
У нас мало кто отдает себе отчет в том, что самой театральной страной мира является вовсе не Россия, не Франция и не Америка, а наша маленькая соседка Финляндия. На пять с небольшим миллионов населения здесь каждый год продается более двух с половиной миллионов театральных билетов. В том, что официальная статистика не врет (а Финляндия вообще страна очень честная), можно убедиться на фестивале в Тампере: город с населением около двух сотен тысяч человек располагает не одним десятком театральных залов — больших и маленьких, старых и новых, но всегда прекрасно оборудованных и находящихся в идеальном рабочем состоянии. И всегда полных, во всяком случае во время фестиваля. Директор фестиваля Райя-Лийса Сейло не знает, что такое бороться за каждый зрительский евро. "У нас никогда нет проблем с публикой, сколько спектаклей ни привези, все билеты все равно будут заранее проданы",— не без гордости признается она. И это при том, что одновременно с "Театральным летом" в Тампере проводится еще и фестиваль-офф, и спецпрограмма музыкальных вечеров, и фестиваль stand-up comedy в городских пабах.
Кстати, два с половиной миллиона посещений — это еще без учета любительских театров, которых в стране несметное количество и которые, как правило, играют бесплатно. Говорят, каждый второй финн так или иначе связан с театральными подмостками: то ли когда-то играл в самодеятельности, то ли до сих пор играет, то ли ходит смотреть. Вообще в Финляндии, до отделения от России никогда не имевшей ни национальной аристократии, ни государственности, театр долгое время развивался как народное творчество, а в городах — как рабочие кружки. Самый большой театр в Тампере и сегодня называется Рабочим театром (в его старом здании находится, кстати, Музей Ленина, неизменно удивляющий туристов), а действие многих современных пьес развивается на производстве.
С трудом представляю себе, чтобы у нас сегодня пошли смотреть драму, действие которой происходит на складе. В спектакле "Склад" режиссера Юкки Рантанена по пьесе Арто Салминена на сцене в натуральную величину воспроизведен самый настоящий склад лакокрасочной продукции — со стеллажами, ведерками и похожим на стиральную машину аппаратом для смешивания красок. В складских стенах автор развил сюжет о моральном выборе: главный герой подторговывает красками налево, а когда недостача выясняется, обвиненным оказывается совсем другой рабочий; беременная же подружка несуна-плейбоя начинает его шантажировать: либо женишься на мне и станешь отцом, либо расскажу начальству, кто настоящий вор. Правда, если почитать слова автора и режиссера, выяснится, что их интересовала не бытовая коллизия, а социальная драма.
Вообще современный финский театр слегка "помешан" на социальных проблемах — очевидно, это одно из следствий его пролетарского происхождения. Правда, интонация, с которой о несовершенстве общества говорится со сцены, у финнов особенная. Они это делают без отчаяния и без надрыва, без так знакомого нам чувства напрасно растраченной жизни. Как-то весело, с самоиронией, без гнева — именно поэтому президент Финляндии Тарья Халонен, знатная театралка, не пропускающая ни одного фестиваля в Тампере, запросто сидит в зале и вместе со зрителями благодушно посмеивается над героями спектакля "Под небом Хельсинки", коллективного сочинения нескольких драматургов и двух режиссеров, в котором показаны злоключения одной семьи, столкнувшейся с несовершенствами финской системы социального обеспечения (эх, нам бы такую "несовершенную" систему!). Социальная критика звучит под аккомпанемент веселых музыкантов, с танцами и прибаутками. Да и финал спектакля Рихмя-театра проникнут духоподъемным ощущением всеобщей обязанности жить и радоваться, несмотря на трудности.
Кстати, немало спектаклей на фестивале были посвящены конкретным способам преодоления трудностей. Герои современных пьес объединяются перед лицом проблем — иногда по половому признаку. Суперуспешная пьеса "Паника" в том же Рихмя-театре — комедия о трех 35-летних друзьях, помогающих друг другу изжить комплексы и страхи среднего возраста, а также обыденную ложь семейной жизни (немного напоминает знаменитую пьесу француженки Ясмины Реза "Арт"). Спектакль "Женские напитки" хельсинкского Юркка-театра аналогов, пожалуй, не имеет — это театральный калейдоскоп историй, посвященных теме "женщина и пьянство". Три отличных актрисы, Пирко Хямяляйнен, Санна-Кайса Пало и Леена Уотила, на фоне пестрого задника, представляющего собой коллаж из дамских сумочек, играют особ разного возраста и социального положения, от размалеванных девиц легкого поведения до состоятельных немолодых леди. Все они выпивают напитки разной крепости и по разным поводам. В обоих спектаклях, "мужском" и "женском", нет никакого "второго дна", никакой задумчивой рефлексии, а манера игры очень конкретна и напрямую зависит от текста. Финские актеры не "переживают" и не умничают, они сразу берут быка действия за рога. Можно сказать, что обе постановки — образчики качественного бульварного театра. А что делать — не развлекая людей, два с половиной миллиона билетов не продашь.