авангард
В галерее "Арт-блюз" начала работу выставка одной из самых перспективных художниц нового поколения Анны Криволап. Экспозиция с традиционным названием "Живопись" демонстрирует неожиданные возможности объединения классической абстракции и боди-арта.
Фамилия Анны Криволап знатоку украинской живописи скажет немало. Молодая киевская художница — дочь Анатолия Криволапа, одного из создателей легендарного "Живописного заповедника", человека, которого считает своим лидером целое поколение украинских художников-восьмидесятников. Связь того, чем занимается Анна, не только с работами отца — со всей живописной практикой "Заповедника" — очевидна. Особый аристократизм, доставшийся в наследство детям "Заповедника", чувствуется уже в названии новой выставки. Ценить свое ремесло в этом кругу привыкли настолько, что более точное определение, чем "Живопись", для серии из двадцати картин здесь вряд ли могло появиться.
Поколение художников, к которому принадлежит отец Анны Криволап, отстаивало право живописи быть только живописью, свободной от идеологии, сюжета, в идеале — даже от предметов и человеческих фигур. Для детей эти принципы стали не итогом многолетних исканий, а отправной точкой (первые профессиональные опыты Анны Криволап в области абстрактной живописи относятся к середине 1990-х годов). Дальнейшая эволюция художницы напоминает путь, пройденный соратниками по "Заповеднику", с точностью до наоборот: отцы двигались от сюжета к абстракции, дети — от абстрактных композиций к заново увиденной и оцененной конкретике тел и предметов.
Оживлять свои ученические цветовые эксперименты Анна Криволап начала около пяти лет назад. С 2001 года к профессиональным занятиям живописью добавилось увлечение боди-артом (фотографии ее моделей, участвующих в проектах "Новая чувственность" и "Цветовое фуэте", с тех пор — обязательная часть ее альбомов и каталогов).
Новая выставка, составленная из работ трех последних лет,— оригинальная попытка соединить "чистую" живопись с опытом участника перформансов и специалиста по росписи человеческих тел. Мир на полотне, как и положено, творится из цвета, но заряженные собственной энергией цветовые сгустки теперь складываются в вихревые потоки, напоминающие фигуры людей. Чаще всего эти фигуры многоцветны, как неряшливо сшитое лоскутное одеяло (для таких "персонажей" художница обычно подбирает музыкальные названия — "Аккорд-1", "Аккорд-2" и т. д.). Иногда буйство красок, предшествующее появлению полнозвучной цветовой доминанты, оставлено за пределами холста, и на полотне перед посетителем уже его итог — торжество одной краски, принявшей форму человеческого тела ("Ритуалы").
Смысл того, что делает Анна Криволап, не в поверхностном, сугубо экспериментальном, соединении цветового и телесного. Точкой, в которой сходятся эти начала, оказываются спонтанность, стихия, движение — их исследованию и посвящены ее полотна. Одинаково трудно и одинаково важно оказывается сохранить живое движение кисти по холсту и мгновенный поворот корпуса танцовщика, уравновесить случайную цветовую деталь и внезапный взмах, наклон, прыжок. Самое удивительное не то, что это удается. Главная неожиданность в том, как работы Анны Криволап рассматривают двух-трехлетние малыши — завороженно, с таким вниманием, будто участвуют в перенесенном на полотно ритуале. Чувствуют, видно, что приближается их время.