"Искусство и дизайн. Фотография" — ретроспективная выставка немецкого художника, классика графического дизайна, Антона Штанковски (Anton Stankovski), подготовленная к 85-летию со дня его рождения штуттгартским Институтом международных отношений, уже побывала в разных странах. В Москве ретроспектива показывается своеобразно: вчера в галерее "А-3" открылась выставка фотографий Штанковски. Искусство и дизайн будут представлены в Музее кино на выставке, открывающейся 7 февраля. Главная особенность фотографий мастера в том, что они сделаны не фотографом, а профессиональным художником и дизайнером, точнее — конструктивистом, ибо в деятельности Штанковски проектное и художественные начала неотделимы друг от друга, — считает искусствовед ЕЛЕНА Ъ-ЧЕРНЕВИЧ.
Выставка дает возможность проследить профессиональную биографию Штанковски-фотографа, начавшуюся еще в 20-е годы. В частности, на ней показаны две самые знаменитые его работы ("Глаз — фотомонтаж" и "Стеклянное яйцо — фотограмма"), что были включены в экспозицию штуттгартской выставки 1929 года "Кино и фото", центрального события экспериментальной фотографии 20-х годов.
Штанковски стал учеником Макса Бурхартца в Фолькванг-шуле в Эссене в то самое время, когда тот впервые включил фотографию в процесс обучения прикладной графике. И сам педагог, и студенты фотографией практически не владели. Сначала в их распоряжении был только увеличитель, и съемкой они не занимались. Используя чьи-то готовые негативы, они открывали чудеса кадрирования, фрагментирования, монтажа. За два семестра манипуляций с увеличителем молодые люди сотворили нечто столь новое и дерзкое, что не только произвели фурор в школе, но и удостоились чести получить свой стенд на выставке "Пресса", открывшейся в 1928 году в Кельне (той самой, где всех переплюнул Лисицкий, от пола до потолка завесивший свой раздел "картинками" строительства социализма). В 22 года Штанковски оказался участником серьезной международной выставки, которая повернула ход его жизни. Он был приглашен на работу в одно из крупнейших рекламных агентств Швейцарии, к Максу Далангу, где занял должность фотографа, введенную в штат агентства впервые.
Штанковски еще успел поучаствовать в процессе рождения "новой" фотографии, как тогда называли фотографический авангард. Ее открывали художники, отказавшиеся от живописи и обратившиеся к светописи в поисках прежде всего того, что живописи не вторит. Они внедрялись в технологию, использовали новые приемы, познавали феномен фотографичности. Штанковски прошел весь путь экспериментальной фотографии, который обозначили Ман Рей, Родченко, Мохой Надь, и его творчество дает о ней полное представление. На московской выставке — фотограммы и фотомонтажи, работы, полученные путем многократной проекции и иными способами.
В Цюрихе, где Штанковски проработал до 1937 года, он методично решает одну за другой технические и формальные задачи. Он снимает с единственной целью — освоить возможности фотографии в приложении к рекламе. Он много снимает "для себя", но только затем, чтобы затем свободно работать в агентстве, а выполняя конкретные заказы — экспериментирует. Его объектив чаще всего направлен на вещи, и занимается он фотографией, в те годы выделившейся в самостоятельное направление и так и называвшейся — "вещественной". "Новое" видение — это и новый взгляд на вещи, в фотографиях Штанковски он четко выявлен. Вещь снимается резко, крупным планом, часто — фрагментарно. Она предстает по-новому, потому что используются неожиданные ракурсы, контрасты света и тени, диагональные композиции — приемы, которые только набирали силу, ведь портативной камере с рулонной пленкой тогда было всего несколько лет от роду.
"Вещественные" фотографии, сделанные очень давно, воспринимаются на выставке как главные персонажи. Они завораживают своей своей визуальной откровенностью и простотой. Сам Штанковски, видимо, знает об этом впечатлении, раз неоднократно отмечал, что, начиная со второй половины 30-х годов, фотография в его творчестве уступает центральное место другим увлечениям, ведь все принципиальные открытия в черно-белой фотографии к этому времени уже были совершены. Он продолжает снимать — самая поздняя из представленных работ датирована 1974 годом — но цели у него уже иные.
Штанковски приступает к систематической работе со своим фотоархивом, пополняя его документальными кадрами, и на его основе создает книги, посвященные проблематике визуального мышления. В области графического дизайна он обращается к фотоаппарату, чтобы всесторонне запротоколировать деятельность той фирмы, с которой сотрудничает. Полученный материал служит для поиска проектных идей, а отдельные фотографии включаются в рекламные решения.
Выставка открыта до 30 января. Адрес галереи "А-3" Староконюшенный пер. 39.