абсурд
В киевском театре "Вильна сцена" состоялась премьера пьесы "Урок". Раннее произведение классика абсурда Эжена Ионеско в постановке режиссера Ларисы Парис очень достойно сыграли студенты театрального института.
Режиссер спектакля Лариса Парис в киевском театральном мире считается признанным экспертом в области театра абсурда. В нынешнем сезоне госпожа Парис обращается к пьесам Эжена Ионеско уже во второй раз: осенью в театре "Сузирья" она поставила спектакль "Стулья" (а заодно и неплохо сыграла в нем главную роль; см. Ъ от 25 октября 2005). Можно предположить, что речь идет о масштабном проекте и режиссер не зря поочередно обращается к пьесам, которые Ионеско одну за другой писал в пятидесятые. Если так, то на украинской сцене в короткий срок появится весь Ионеско, включая знаменитых "Носорога" и "Воздушного пешехода", созданных уже в 1960-е. Такая идея блещет не только размахом, но и откровенной абсурдностью. Впрочем, с учетом жанра, в котором работал великий драматург, иначе и быть не должно.
Что же до "Урока", то это один из идеальных примеров абсурдной драмы. Сюжет построен на максимально простой ситуации: юная ученица приходит на урок к пожилому учителю. Ничто не предвещает каких-либо неожиданностей — от повторения азов арифметики и языкознания трудно ждать особого драматизма. Но за тот час с небольшим, что длится действие, герои полностью преображаются. Она из прилежной воспитанной барышни становится злобной тупицей, способной только угрюмо повторять за наставником отрывочные реплики, а он из галантного джентльмена превращается в садиста, безжалостно терзающего свою очередную жертву.
Проблема героев в том, что по воле драматурга эти двое теряют способность найти понимание в абсолютно элементарных вещах. А как только теряется согласие в том, что такое дважды два, рушится вся картина мира, отменяются очевидные правила жизни, перестают действовать любые смыслы и нормы. Как итог — ничем не объяснимая агрессия в финале.
Абсурд, которым Ионеско наполнил "Урок", Лариса Парис умножает. Она дублирует количество главных героев, делит между ними первую и вторую часть пьесы, к тому же заставляет сюжет частично повторяться (первую версию, решенную в более эмоциональной стилистике, представляют Екатерина Качан и Юрий Яценко, вторую, тяготеющую к пантомиме,— Яна Соболевская и Владимир Канивец). Еще один режиссерский ход — появление в пьесе персонажа, которого в оригинале нет вообще. Это некий Актер (Александр Комаренко) — исполнитель пролога и интермедии, позаимствованной у другого абсурдиста, Жана Ануя. По ходу спектакля этому Актеру приходится перенести насмешки над мудрецом-всезнайкой из условного мира драмы в сегодняшнюю реальность: объектом пародирования в прологе становится один из главных украинских интеллектуалов — Вадим Скуратовский.
По тонкости интонирования и выверенности мизансцен (черты, традиционно отличающие постановки Ларисы Парис) спектакль у молодых артистов получился идеально абсурдистским. Настолько, что сам текст откликнулся с благодарностью, позволив героям каламбурить и играть в исчезающие звуки даже с переводной пьесой. И еще наглядно реализовать одну из любимых идей сегодняшних абсурдистов — о превращении человека в букву. Которую, если понадобится, можно без труда, как в школьном диктанте, заменить другой. Или вообще вычеркнуть за ненадобностью жирным учительским карандашом.