"Don Quijote de la Mancha" (2 CD). Hesperion XXI, J. Savall (Alia Vox)
Вообще-то это род социального заказа. Исполнилось 400 лет со дня выхода в свет "Дон Кихота" Сервантеса — и испанская звукозаписывающая компания выпускает посвященный этому юбилею музыкальный релиз. Причем ответственным за это дело оказался едва ли не самый известный в мире музыкант Испании — Жорди Саваль. Не только патриотично, но и необычайно уместно: дело в том, что именно музыка времен Сервантеса и вообще испанского siglo d`oro, золотого века, Жорди Савалю особенно мила. Именно ее красоты он вместе со своим ансамблем Hesperion XX (теперь — XXI) неустанно и небезуспешно пропагандирует уже не одно десятилетие. Но в данном случае получился не просто сборник испанского ренессансного "best of". Костяк обоих дисков — это тщательно подобранные фрагменты самой книги, которые зачитывают драматические актеры (естественно, на языке оригинала, но на всякий случай весь этот значительный по объему текст в прилагаемом буклете приводится на пяти языках). В результате вышел не просто "шедевр мировой литературы в кратком изложении", а еще и путеводитель по тогдашней музыкальной культуре: страницы романа Сервантеса пестрят названиями популярных баллад и песен того времени, и все они тут же и звучат. Наряду со всем остальным, что мог слышать хитроумный идальго,— от духовной музыки до танцев, причем всяческих: и аристократических, и простонародных, и даже латиноамериканских (мода на пылкие латинские ритмы на самом деле почти так же стара, как открытие Нового Света). Слушать такое на бегу не станешь — нужны свободное время и свободная голова. Но зато усилия по организации того и другого вознаграждаются сторицей: нужно еще поискать такой вид аудиодосуга, который был бы столь же приятным и увлекательным. Так что не удивляйтесь, если, послушав эти два диска, поймаете себя на том, что будете напевать неожиданно яркий и запоминающийся мотив какой-нибудь иберийской песни четырехвековой давности.
"Tragediennes". Veronique Gens, Les Talens Lyriques, C. Rousset (Virgin)
Про всякие влияния драматургии французского классицизма можно рассказывать довольно долго. Тут и наши трагики XVIII — начала XIX веков, пытавшиеся рядить под Корнеля и Расина персонажей отечественной истории, и мандельштамовское "Вполоборота, о печаль, на равнодушных поглядела", и труды Ролана Барта. Но это все — про тексты, а на самом деле та же классицистическая драматургия повлияла и на становление крайне своеобразного французского оперного театра того времени. На этом диске в превосходном исполнении знаменитого галльского сопрано Вероник Жан и звучат сцены из этих опер, точнее "лирических трагедий". Причем тут не только хрестоматийные образцы (Люлли, Рамо, да и Глюк парижского периода), но и менее общеизвестные — Кампра, Мондовиль, Леклер. Помимо замечательного музыкального качества здесь опять концептуальная "изюминка". Получается своеобразный замкнутый круг: альбом, начинающийся с "Армиды" Люлли, завершается "Армидой" Глюка. То есть прописанная в учебниках истина о том, что французская "лирическая трагедия" повлияла на оперную реформу Глюка, а уж она подготовила все последующее развитие жанра, тут ненавязчиво проиллюстрирована в самом наглядном виде. Еще одно респектабельное выражение патриотизма с историко-музыкальным уклоном.