В Москве открылся III Международный салон изящных искусств. 78 галерей полностью заняли оба этажа Манежа. Однако ТАТЬЯНЕ Ъ-МАРКИНОЙ международный салон показался на сей раз слишком домашним.
Проблема в том, что этот салон уже третий. Если бы он был первым, он был бы событием экстраординарным и потрясающим. Хотя бы просто потому, что на него приехали зарубежные антикварные галереи. С самого начала швейцарская компания Art Culture Studio во главе с ее президентом Ивом Бувье и дизайнером Патриком Уркадом поставила планку качества очень, очень высоко — они хотели, чтобы Московский международный салон изящных искусств стал одним из главных антикварных ярмарок мира, наравне, например, с Biennale des Antiquaires в Париже или TEFAF в Маастрихте.
Первый салон, который прошел в конце мая 2004 года, действительно потряс именами крупнейших в мире антикваров, хотя все это выглядело странновато в Галерее искусств Зураба Церетели на Пречистенке. Второй салон прошел полгода назад. И вот тут устроители развернулись, они заняли новенький послепожарный Манеж, Патрик Уркад соорудил в нем подобие классицистического города для антикваров на первом этаже и подобие парижской улочки с дорогими бутиками — для ювелиров на подземном уровне; к списку зарубежных галерей добавилось несколько самых лучших русских.
Конечно, третий салон хорош уже тем, что вообще случился. Как справедливо заметили организаторы, российское законодательство совершенно не приспособлено для таких акций (произведения по-прежнему ввозятся во временном режиме, чтобы купить их здесь, надо заплатить таможенный налог либо после окончания салона отправляться в Париж или Женеву и оформлять покупку там). И количество галерей-участниц возросло, а вот уровень их гораздо ближе, чем хотелось бы, сполз к среднему. Из зарубежных "тяжеловесов" остались парижские Schmit и Cazeau-Beraudiere (спецы по импрессионистам и ХХ веку), Maison d`Art из Монако.
Галерея Cazeau-Beraudiere не стесняясь привезла почти то же самое, что в прошлый раз, "Молодую польку" и "Пейзаж" Хаима Сутина. У галереи Schmit тоже есть очень модный и дорогой сейчас Сутин — "Кафедральный собор Шартра" 1933 года, он продается более чем за €3 млн. Топ галереи Maison d`Art, которая занимается в основном художниками XVII века,— "Христос, несущий крест" Эль Греко (около 1587-1596 годов), шедевр оценен более чем в $1 млн. Есть еще, конечно, парижский Minotaure, он работает в узком слое "парижской школы", и для москвичей, естественно, привез русских ее представителей — несколько ярких абстракций Сержа Полякова (от €220 тыс. до €570 тыс.), четыре беспредметных полотна Сержа Шаршуна (самое большое за €80 тыс., сейчас, когда первый восторг от произведений этого единственного русского сюрреалиста и дадаиста прошел, приходится признать, что художник он скучноватый). В том же пространстве стенда Minotaure — экспозиция парижской галереи Vallois, которая привезла спецпроект, посвященный Диего Джакометти, скульптору, брату еще более знаменитого скульптора Альберто Джакометти. В отличие от Альберто, который делал почти исключительно сухощавые фигуры из металла, Диего создавал вещи утилитарные, например мебель — тоже из металла и столь же сухощавую. Большой гарнитур его работы (около 1980 года) стоит €1 млн (то есть дороже, чем вышеупомянутый Эль Греко). Vallois — из разряда "тяжеловесов", только в области не живописи, а прикладного искусства art deco.
Швейцарско-московская галерея "Art Deco до... и после" показывает спецпроект, посвященный французскому мастеру русского происхождения Мишелю Задунайскому. Art deco на салоне в этот раз очень и очень много (как минимум пять галерей привезли мебель этого периода), и стоит оно очень и очень дорого. Похоже, что этот выстрел мимо цели — пик спроса на такую мебель случился в Москве два года назад, и сейчас лихорадочный интерес к ней вроде бы поутих. Поворот к декоративному искусству вообще и к ювелирному в частности — самая явная черта третьего салона. Понятно, что кольца лучше продаются, чем религиозные полотна Эль Греко, но "изящные искусства" все-таки подразумевают в первую очередь живопись.
В третьем салоне принимают участие полтора десятка отечественных галерей, примерно половина из них — современного искусства. Антиквары из Питера и Москвы представили удачные проекты, почти всегда тематические, хорошо продуманные и сделанные, так что даже удивительно, почему некоторые из них устраивают на своем стенде в ЦДХ (во время Российского антикварного салона, в котором все они участвуют) такую "лавку старьевщика". Кое у кого из "наших" есть вещи прямо символические. Например, картина "Синяя статуя" Бориса Анисфельда, только что купленная за полмиллиона долларов на русских торгах Sotheby`s в Нью-Йорке,— на стенде галереи "Первые имена". Но пальму первенства по знаковым вещам стоит все-таки отдать галерее "Мир искусства". На ее стенде — картина Ивана Айвазовского "Закат над бухтой Золотой Рог" (1866 года), которая была продана за £588 тыс. на Sotheby`s осенью 2003 года. Громкая продажа этого полотна знаменовала тогда начало невероятного взлета русского искусства на мировом арт-рынке. Конца этому взлету не видно и теперь — полотно продается за 77 млн рублей (что примерно равняется $2,5 млн). Получается, что Россия вообще и русский арт-рынок в частности успешно перемалывает и подгоняет под себя все то, что пытаются преподнести ему западные учителя.