Без лишних слов
В рамках фестиваля в Киеве покажут постановку "Шин-Шилла" французского хореографического театра Ecart. О сложностях восприятия современного танца рассказывает МАРИЯ ХАЛИЗЕВА.
Некоторые виды искусства существуют только в момент исполнения. Но если более или менее адекватную передачу атмосферы оперы или концерта на простом СD можно найти в обширном каталоге классики EMI, то энергетику театрального спектакля или хореографической постановки неспособна передать даже самая совершенная видеозапись. Особенно это касается современных постановок. Таких, как хореографический спектакль "Шин-Шилла" французской танцевальной труппы Ecart, представленный в рамках фестиваля "Французская весна".
С момента основания в 1987 году компания Ecart каждым спектаклем старается оправдать свое название, которое с французского переводится как "отклонение". Сначала артисты утверждали сontemporary dance на традиционных театральных площадках, а с начала 1990-х переместились на улицу. Уличные спектакли Ecart меняются в зависимости от пейзажа и архитектуры площадки.
Как и многие другие деятели contemporary art, артисты Ecart ищут пути самовыражения, объединяя в одном перформансе разные виды искусства. При этом многие в конце концов теряются и забывают, откуда начали поиски новых форм. Ecart пока что с маршрута не сбился: в их постановках элементы театра, видео-арт и рваный электронный звукоряд остаются фоном для истории, которая рассказывается на языке танца в стиле модерн.
Постановка "Шин-Шилла" — о непростых взаимоотношениях четверых: двух мужчин (Жиль Менар и Марк Тетдуа) и двух женщин (Анн Клюйе и Анн Рэне). За 50 минут спектакля они успевают станцевать вполне себе жизненную историю о бесконечной поездке по кольцевому маршруту "любовь-ненависть". Об отсутствии взаимопонимания кричат движения актеров-танцоров — резкие и плавные, стремительные и медленные, размашистые и едва уловимые, брутальные и чувственные. Дополнительную смысловую и эмоциональную нагрузку придают действу кадры видеохроники (видеорежиссер — Оливье Морель), мелькающие на кислотных обоях в стиле 1960-х (декоратор — Филип Раго), ломаный ритм электронной музыки (звукорежиссер — Даниель Бони), шумовые эффекты и обрывки диалогов (хореография и звуковое оформление — Жиль Менар). Простое перечисление ингредиентов постановки интригует и оставляет надежду если уж не на откровение, то хотя бы на эффектное шоу.
Национальный академический драматический театр им. Ивана Франко, площадь И. Франко, 3, 2795921, 22 (19.00)