Фотовыставка Леси Мальской в галерее RA

Фотовыставка Леси Мальской в галерее RA

В галерее RA в пятницу начнет работу выставка "Вода как воздух" киевского фотографа Леси Мальской. Имя этого автора в Москве, Лондоне и Нью-Йорке знают, пожалуй, лучше, чем в Киеве. Хотя знают Лесю Мальскую именно как украинку: вряд ли кто-нибудь, кроме настоящей киевлянки, сумел бы так точно передать атмосферу "оранжевого" ноября всего несколькими снимками. Эти снимки, объединенные в цикл "Революция?", в течение прошлого года успели побывать в залах московского Музея им. Андрея Сахарова, а затем в британских и американских галереях. За циклом "Революция?" последовала серия работ "Моя сталь" — переданные языком фотографии впечатления автора от встречи с Москвой (эти работы были выставлены в киевской галерее L-Art в январе нынешнего года).

Новый проект "Вода как воздух" тоже о встрече человека с городом. Причем не с чужим, хищным и агрессивным, как Москва в "Моей стали" — весь цикл, состоящий из 21 фотографии, посвящен Киеву. И оценить его по-настоящему наверняка смогут только киевляне. Все дело в том, что автор умеет найти такие ракурсы, так неожиданно представить давно знакомые уголки Мариинского парка и Владимирской горки, что почти каждый снимок оказывается загадкой даже для тех, кто знает эти места с детства. Парадный, растиражированный в сотнях открыток Киев оказывается городом тоски и одиночества. Таким, во всяком случае, увидела его Леся Мальская, вернувшись в город после долгого отсутствия осенью прошлого года.

По словам автора выставки, она буквально влюбилась в киевские ночные туманы, изменяющие облик строений и памятников до неузнаваемости. На фотографиях Леси Мальской Киев приобретает черты Петербурга — из уютного и наивного, как все южные города, становится призрачным, полумифическим существом, готовым в любую минуту раствориться в тумане. Зафиксировать тонкую грань, которая отделяет львов Владислава Городецкого у подножия громады Национального художественного музея или памятник Владимиру от плотной завесы тумана, и пытается камера художницы. Удается Лесе Мальской при этом то, о чем мечтает любой фотограф еще со времен изобретения фотоаппарата,— разгадывая ночную тайну Киева, она сумела, кажется, сфотографировать сам киевский воздух.

Галерея RA, улица Б. Хмельницкого, 32, 2353619, с 21 апреля по 4 мая

Ксавье Галь и Анатолий Криволап в проекте "От Тулузы до Киева"

В четверг галерея "Ирэна" представит совместную выставку француза Ксавье Галя и украинского художника Анатолия Криволапа "От Тулузы до Киева". На обозрение впервые будут выставлены работы, созданные обоими авторами в течение двух недель в общей мастерской. По словам автора идеи галериста Ирины Осадчей, сотрудничество художников, принадлежащих к разным поколениям и национальным школам, дало каждому из них новый творческий импульс. В возможности увидеть и оценить плодотворность такого взаимовлияния и заключен главный интерес проекта.

Имя Анатолия Криволапа хорошо известно любителям живописи. Самым ярким фактом его художественной биографии остается, пожалуй, участие в деятельности объединения "Живописный заповедник", заявившего о себе в конце 1980-х годов. При желании то, чем занимаются Анатолий Криволап и его коллеги, можно назвать чистой живописью. Особое внимание каждый из участников группы уделяет проработке цветовой фактуры холста. Визитной карточкой художника стали композиции, своей напряженно пульсирующей гаммой вызывающие ассоциации с закатным небом.

32-летний житель Тулузы Ксавье Галь почти на три десятилетия моложе своего украинского коллеги. Разумеется, и художественный опыт у него другой: самые масштабные свои работы французский автор выполнил в традициях фресковой живописи. Ксавье Галь предпочитает композиции, лишенные узнаваемых очертаний людей и предметов (чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на цикл "Решетки", который экспонируется в здании Французского культурного центра в Киеве).

Среди работ, представленных в рамках проекта "От Тулузы до Киева", преобладают пейзажи, навеянные природой киевских пригородов (большая их часть написана в мастерской Анатолия Криволапа в Яготине). Цветовая гамма работ исключительно широка: от пристального вглядывания в черноту (на одной из картин Анатолия Криволапа возникают очертания черной фигуры на темном фоне как символ красоты, тайны, с трудом различимой в действительности) до откровенного восхищения нежностью и чистотой красок пробуждающейся весенней природы.

Галерея "Ирэна", улица Артема, 35, 4840010, с 27 апреля по 10 мая