выставка современное искусство
В Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) открылась выставка "De dentro — в глубину. Шесть современных португальских художников". Ничего экзотического во впервые показывающемся в России искусстве из Португалии не нашла ИРИНА Ъ-КУЛИК.
Зарубежные выставки в ГЦСИ — не часть некоей связанной общей идеей единой программы, но, как правило, результат сложной программы международных обменов или инициативы культурных центров того или иного государства. Так что то, что нам показывают искусство Чехии, Бразилии или Португалии, объясняется отнюдь не тем, что именно в этих странах сейчас происходят некие особенно актуальные и любопытные для нашей публики художественные процессы. Тем не менее все еще не слишком избалованные западным искусством московские зрители, несомненно, могут почерпнуть из этих выставок немало любопытного: в конце концов, заведомо второстепенные или маргинальные явления могут оказаться даже более показательными, нежели самые яркие и заведомо исключительные звезды.
Шесть участников выставки "В глубину" были отобраны португальскими кураторами по достаточно формальному принципу: все они официально представляли свою страну на значимых международных биеннале (Жулиау Сарменту, Жорже Молдер, Жоау Пеналва, Педру Кабрита Рейш и Элена Алмейда — в Венеции, Руй Шафеш — в Сан-Паулу) и, таким образом, уже зарекомендовали себя в качестве опознаваемого "лица" современного португальского искусства. Текст, написанный к московской выставке португальским куратором Жуао Пинярандой, содержит приличествующие случаю размышления о поисках национальной идентичности (в ГЦСИ даже прошел круглый стол с португальскими гостями на тему "Национальное/интернациональное. Современное искусство Португалии на международной художественной сцене").
Но сама выставка, пожалуй, начисто лишена какого бы то ни было местного колорита. Экспозиция состоит в основном из фотографий и видео — самый удобный и распространенный формат привозных выставок. Большую часть выставочного пространства занимают два цикла фотографий, построенные по схожему принципу — это как бы раскадровки фильма или съемки театрального представления. Черно-белая серия Элены Алмейды, на которых женщина в черном платье со сдержанной экстатикой словно бы с криком опускается на колени и сжимается в комок, кажется сценой из какого-нибудь спектакля современного танца. Цветной цикл Жорже Молдера, запечатлевший нервно жестикулирующего немолодого мужчину в официальном костюме, напоминает фрагмент из политического триллера. Исходящее от фотографий смутное чувство тревоги хочется объяснить тем, что герой, судя по всему, какой-то политический деятель, то ли замышляет нечто коварное, то ли, напротив, является жертвой заговора. Вполне можно представить, что в следующем кадре его поразит пуля киллера.
Некоторую монотонность экспозиции нарушают объекты Руя Шафеша. Португальский скульптор создает этакую крайне мрачную и зловещую версию излюбленного приема поп-арта: многократного увеличения знакомого бытового предмета. В ГЦСИ можно увидеть, например, гигантские, чуть ли не в два человеческих роста черные железные костыли и столь же черные, оснащенные жуткими лезвиями орудия, кажется, садового инвентаря. Называются скульптуры господина Шафеша соответствующе замогильно: например, "Прах К.-Т. Дрейера" или "Прах А. Тарковского".
Видеоработы Жоау Пеналвы экспозиционеры вынесли в отдельные боксы. Хотя воспринимаешь их все равно не столько как фильмы, сколько как этакую движущуюся живопись. Причем движущуюся не слишком активно. Одна из видеоработ художника поначалу кажется просто пустым экраном, светящимся мутно-серым светом. И только набравшись терпения и задержавшись у монитора, понимаешь, что на самом деле речь идет о заснятом без всяких ухищрений туманном пейзаже — через несколько минут из серой дымки едва-едва проступают очертания нескольких деревьев. Экран, на котором показывается другое видео того же автора — "336 рек", залит уже не серым, а желтым. Иногда на желтой плоскости видны только титры и слышен закадровый голос переводчика, перечисляющий имена тех самых рек, впадающих в озеро Байкал, иногда же из желтизны выступают обработанные почти что до полной абстрактности черно-белые пейзажи и сцены, иллюстрирующие некую связанную с Байкалом легенду.
При всей медитативности почти всех представленных на португальской выставке работ само название проекта — "В глубину" — остается загадкой. Экспозиция скорее кажется идеально гладкой и невозмутимой поверхностью, не предполагающей никакого движения вглубь, никаких провалов и ям. Взгляд беспрепятственно и комфортно скользит по глянцевой поверхности фотографий, минималистским абстрактным полотнам, эффектным черным объектам на фоне белых стен и не слишком отвлекается на весьма статичное видео. Все вместе выглядит своего рода собирательным образом некоей выставки современного искусства вообще — космополитического, элегантного, респектабельного, давно отказавшегося от инфантильного эпатажа и вызывающего чувство этакой приятной благородной скуки.