гастроли
В Колонном зале им. Лысенко Национальной филармонии выступил Киевский камерный оркестр. Дирижировал бельгиец Рональд Цольман, солировал пианист Юрий Кот. Прозвучала венская классика и бельгийская современная музыка. Играли хорошо, а Четырнадцатый концерт Моцарта благодаря игре господина Кота так и вообще превратился в настоящее чудо.
В послужном списке дирижера Рональда Цольмана — работа с симфоническим оркестром ВВС, Лондонским симфоническим оркестром, первый парижский концерт знаменитого ансамбля Пьера Булеза Intercontemporein. В Киеве он провел несколько насыщенных дней. В пятницу в исполнении оркестра Национальной филармонии в рамках цикла "Все симфонии Шостаковича" под его руководством прозвучала Пятая симфония композитора. А в понедельник вместе с господином Цольманом Киевский камерный оркестр сыграл два симфонических сочинения Йозефа Гайдна (увертюра "Безлюдный остров" и Симфония #67), Четырнадцатый концерт для фортепиано с оркестром Моцарта, а также Интродукцию и Токкату современного бельгийского композитора, нынешнего директора Брюссельской королевской консерватории Брюсселя Рафаэля Д`Аэна.
Традиционный для эпохи классицизма небольшой состав Киевского камерного оркестра (струнные и несколько деревянных духовых) на этот раз был не формальностью, а данью традиции. Даже Интродукция и Токката (Intrada e Toccata) Рафаэля Д`Аэна, созданные композитором в 2005 году и прозвучавшие на украинской сцене впервые,— прежде всего, обращение современного композитора к апробированным столетиями интонациям и композиционным приемам. Чтобы переложить типичный для Баха клавирный цикл для оркестра, опыт пианиста и преподавателя теоретических дисциплин, вероятно, важнее, чем победы на композиторских конкурсах. Другое дело, что использование музыкальных методов многовековой давности совсем не обязательно становится ретроградством. Точно так же, как старым шрифтом можно набрать современный текст, метод господина Д`Аэна является одним из многих, возможно, одним из самых медленных путей развития современной музыки.
Впрочем, начался концерт с музыки несовременной — увертюры Гайдна "Безлюдный остров". Несмотря на название, это произведение не является безлюдным, свой Робинзон Крузо находится здесь без труда. Музыка "Острова" звучит попеременно как фанфары, венские танцы или австрийские песни. Идея такова: от последствий вавилонского столпотворения не спрятаться даже на необитаемом острове — они всегда внутри каждого человека.
Дальше играли Моцарта. Легкое туше блестящего киевского пианиста Юрия Кота прекрасно сочеталось с выработанной под руководством Романа Кофмана исполнительской манерой Киевского камерного оркестра, которому холерический темперамент Рональда Цольмана придал фресковой яркости, а каждой из солирующих групп — тембровой характерности.
На бис оркестр повторил Менуэт из Симфонии #67 Гайдна, исполненной в завершение вечера. Традиционную третью часть, отсутствующую уже в большинстве циклов последнего из венских классиков — Бетховена, нужно было воспринимать как тест на уважение к прошлому. Оркестр испытание прошел. Более того, трио из Менуэта в трактовке Рональда Цольмана прямо отсылало к австро-венгерским истокам — сельским наигрышам характерных и для Украины "троистых музык", которых в разноязыком международном сообществе каждый бы непременно принял за своих.