выставка современное искусство
Завтра в Лионе открывается Восьмая биеннале современного искусства. В отличие от классической модели Венецианской биеннале, Лионская, основанная в 1991 году, не предполагает национальных павильонов и не ставит своей задачей обзор арт-достижений последних лет. Каждая очередная выставка предлагает новую точку зрения не только на актуальность, но и на историю современного искусства. Рассказывает ИРИНА Ъ-КУЛИК.
Определяют этот новый ракурс приглашенные кураторы. В этом году Лионскую биеннале возглавляют Жером Санс и Никола Буррио, идеологи и руководители парижского Пале де Токио — открывшегося в 2001 году выставочного центра, ставшего своего рода полигоном экспериментальных кураторских и экспозиционных практик. Никола Буррио также был одним из кураторов первой Московской биеннале современного искусства.
Тема нынешней Лионской биеннале — "Опыт длительности". Стремление искусства занимать не столько пространство, сколько время, быть событием, а не памятником или свидетельством, опытом, требующим от зрителя включенности и соучастия, является, по мысли кураторов, характерной особенностью искусства 1990-2000-х годов.
Впрочем, экспозиция нынешней Лионской биеннале не ограничивается только произведениями последних лет. Искусство, работающее со временем, а не с материалом, восходит к концептуализму 1970-х и к возникшему в начале 1960-х движению "Флюксус". Так что в экспозиции наряду со знаменитостями 1990-2000-х, такими как Рикрит Тиравания, Карстен Хеллер, присутствуют и живые классики вроде Даниэля Бюрена и Софи Каль, и непременный Энди Уорхол, и участница "Флюксуса" Йоко Оно.
Кураторы нынешней биеннале не скрывают своего интереса к 1970-м годам, а именно к контркультуре и движению хиппи как своего рода лаборатории новых образов жизни, но заверяют, что "Опыт длительности" вовсе не историческая ретроспектива. Энергия и образы эпохи "после 1968 года", по их мнению, лучше всего подходят для того, чтобы разобраться с настоящим и будущим современного искусства.
Один из участников биеннале — американский фотограф Спенсер Туник с конца июля вербовал добровольцев для своей очередной инсталляции из обнаженных тел. На улицах раздавались листовки, приглашающие желающих участвовать в съемках. В воскресенье съемки состоялись. Из 3500 записавшихся пришли только 1480, но, учитывая время сбора — половина пятого утра, явку следует признать образцовой. Съемка началась в речном порту, продолжилась на городских лужайках и закончилась пикником — это принцип Спенсера Туника: участник должен быть сыт и доволен.
Опыт у него изрядный. С конца 1990-х годов художник создает колоссальные композиции из обнаженных человеческих тел и запечатлевает их на фотокамеру. Спенсер Туник делал свои, как он сам говорит, "инсталляции" в Нью-Йорке и в галерее Саатчи в Лондоне, на биеннале в Сан-Паулу, на "АртБазеле" и в Музее современного искусства Сантьяго и еще в тридцати с лишним городах. В общей сложности за свою жизнь он раздел и разложил по мостовым почти 50 тыс. человек. В его снимках нет ни скандальности, ни патетики: и то и другое было бы безвкусицей. Зато в них есть некая сновидческая странность. Всем нам снились сны, во время которых мы внезапно обнаруживаем себя голыми в каком-то публичном месте. Только у Спенсера Туника подобный конфуз переживают не люди — они-то как раз выглядят совершенно естественно, а места, внезапно обнаруживающие, что их заполнили обнаженные толпы.
На вопрос корреспондента Ъ, что за публика идет на его зов и зачем они это делают, Спенсер Туник ответил: "В каждом городе разные люди. В Нью-Йорке это были врачи, адвокаты, художники. В Чили — технари и социальные работники. Но это всегда люди, которые интересуются культурой и современным искусством". Оставалось спросить подопытных. Ответы их были предсказуемы: "Ради искусства...", "Просто забавно...", "Новый опыт..." "Мне страшно понравилось. Одно только удовольствие ходить голым по траве в центре буржуазного Лиона дорогого стоит",— объяснил один из участников.