Академик поп-арта

О выставке — Ирина Кулик

Про Энди Уорхола говорят, что это художник, о котором известно все — и ничего не понятно. Ну почему созерцание всех этих почти аляповато раскрашенных фотографий Мэрилин Монро, бутылок колы и знаков доллара доставляет животное наслаждение, на которое подсаживаешься с первой же репродукции. Выставка "Энди Уорхол. Художник современной жизни", открывающаяся в Третьяковке, обещает не только самую большую дозу этого удовольствия: впервые в России будет представлено более 300 произведений "папы поп-арта", но и новый шанс понять — кем же был Энди Уорхол.

В первый раз московская публика получила такую возможность в 2001 году. Но тогда, во время "Недели Уорхола в Москве", отечественные ценители искусства праздновали долгожданную встречу не столько с художником, сколько с культовым персонажем. Нынешняя выставка, подготовленная Питтсбургским музеем Энди Уорхола при поддержке благотворительного фонда Alcoa, по сути, является первой, представляющей автора "Кэмпбелл-супа" как неоспоримого музейного классика. Даже название — "Художник современной жизни" — отсылает к написанному в XIX веке эссе Шарля Бодлера. Композиция выставки также нарочито традиционна.

Вводный раздел посвящен "творческому пути" мастера, на удивление легко вписывающемуся в сентиментальный канон "гениального провинциала, достигшего славы упорным трудом". Архивные снимки, запечатлевшие хрупкого застенчивого юношу из рабочего квартала Питтсбурга. Работы 1950-х, которые Уорхол делал по заказу глянцевых журналов — и стыдливо прятал в стол, когда к нему приходили знатоки современного искусства. Легендарная "Фэктори", выкрашенная серебрянкой, как летающая тарелочка из антикварной кинофантастики,— место самых буйных андерграундных тусовок Нью-Йорка 60-х и в то же время бесперебойно работающий цех по производству искусства. Светские хроники 1970-х, запечатлевшие Уорхола в роли почетного гостя самых модных вечеринок эпохи, на которые он, чтобы не париться, частенько посылал своих двойников — и прослыл вездесущим: его видели в нескольких местах одновременно. 1980-е, когда мэтр охотно сотрудничал с молодыми звездами "нью-вейва" Китом Хэррингом, Жаном-Мишелем Баскиа и Джулианом Шнабелем.

Что же до главных работ Энди Уорхола, то оказалось, что они с обескураживающим академизмом без остатка делятся на "Портреты" и "Натюрморты". В одной части — Элвис и Мэрилин, Ленин и Мао, Мик Джаггер и Роберт Мэпплторп, а также многочисленные автопортреты. Во второй — "Кэмпбелл-суп" и "Кока-кола", телефоны и пистолеты, цветы и туфли, долларовые банкноты и почтовые марки. Даже фильмы Уорхола удалось распределить по двум классическим живописным жанрам: "Кинопробы" — в "Портреты", "Еду" — в "Натюрморты". Впрочем, по отношению к Уорхолу такая церемонно-академическая классификация выглядит лукавством — чем больше вглядываешься в его работы, тем острее ощущаешь всю условность деления на "одушевленное" и "неодушевленное", "одухотворенное" и "бездуховное": люди, вещи, коммерческие логотипы и вечные символы у Уорхола удостаиваются совершенно равного, равнодушного и всепрощающего, восхищения.

Одновременно с выставкой Уорхола в Третьяковке открывается масштабная концептуальная экспозиция "Русский поп-арт", охватывающая последние тридцать с лишним лет отечественного искусства. Под западным логотипом впервые понимается не соц-арт, работающий с образами советской пропаганды так же, как поп-арт работал с образами рекламы и масскульта, но то искусство, которое на свой лад исследовало мир уже не образов, но предметов в их непосредственной данности. Среди представленных на выставке произведений есть как хрестоматийные шедевры вроде "Красной двери" Михаила Рогинского, "Головы и шара" Ильи Кабакова или ассамбляжей Бориса Турецкого, так и только что обнаруженные курьезные раритеты. Например, первое русское интерактивное произведение "Страдания женщины" Игоря Васильева-Мона: причудливая композиция включает в том числе и работающий дверной звонок, расположившийся на причинном месте страдалицы. Среди участников выставки значатся почти все главные звезды нынешней арт-сцены: Олег Кулик и Ирина Корина, Сергей Шеховцев и "Синие носы", Владимир Дубосарский с Александром Виноградовым и Владислав Мамышев-Монро. Причем многие из них представят вещи, сделанные специально к выставке.