Виктор Кириллов в Айдан-галерее"

       Виктор Кириллов — нью-йоркский художник, и его живописная инсталляция выбивается из ряда привычных для московского зрителя галерейных выставок. Автор разместит по периметру выставочного зала около десятка больших живописных полотен, на которых изображены людские тела. Бюсты обнаженных мужчин и женщин без подписи имен или каких-либо других данных. Эти холсты выглядят как огромные черно-белые фотографии. Со свойственным американцам перфекционизмом и колоссальной кропотливостью на них прорисованы мельчайшие детали до морщинок, шрамов и неровностей кожи. Это совсем не эротика. И отсутствие цвета и абсолютная реалистичность исключают все попытки сравнения с сочными и глянцево-гладкими телами из какого-нибудь Playboy. И это не тела профессиональных моделей — это тела, которые существуют не для того, чтобы их демонстрировать. Виктор Кириллов рисует то, что привыкло находиться под одеждой. Не то чтобы тела были некрасивы, они могут быть вполне привлекательны, но это совсем не то, что называется "быть сексуальным". Художник занимается другими чувствами, которые способны вызывать человеческие тела. И их после исключения сексуальности остается не так мало: интерес, угроза, неприязнь, симпатия... Это возможность посмотреть на тело как на самые близкие, но от этого не менее "неопознанные шагающие объекты".

Владимир Кожухарь в галерее "Риджина"

       

Выставка Владимира Кожухаря завершает летний фестиваль в "Риджине". Впервые этот художник появился в Москве со своей серией картин, изображающих девчонок тинейджеров на роликах. Девочки предпочитали обходиться без лишней одежды, принимали специфические для роллеров позы и тусовались небольшими стайками в городских пейзажах. Затем была не менее стильная и провокативная серия про медиков — наводящие легкий ужас сцены в голубоватых тонах с людьми в "белых халатах". С тех пор его картины стали узнавать, не глядя на таблички с фамилией автора. Для своего нового проекта в галерее "Риджина" Владимир Кожухарь объединил живописные работы, созданные в последние годы. В них художник обращается к своим первым, заложенным в детстве и остающимся с ним навсегда зрительным впечатлениям, полученным во времена СССР. Это его личные ассоциации с аббревиатурой, служившей названием шестой части суши. Ничего политического. Не пропаганда, не наглядная агитация, не красный цвет, а неприглядный мир вещей. "'Сделано в СССР' — нечто громоздкое, несовершенное, но какое-то вечное, то, что было всегда",— говорит художник. Какие-то телефонные будки, заборы, советские автомобили, одежда и сцены из жизни. Мимолетные впечатления, оставшиеся на всю жизнь. Если бы с тех пор не сменилось название государства вместе со всем остальным, эти воспоминания, наверное, и ценности бы не имели. Ну а так личные отношения с великой империей приобретают некоторое значение. Едва ли в его работах осталась былая провокация (это теперь и не особенно в моде), но стиль никуда не делся.


Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...