Галерея Гари Татинцяна едина в двух лицах. Первое, обращенное к западному contemporary art,— собственно Гари, который знакомит московскую публику с произведениями участников западной арт-сцены. В то же время галерейный подвал (не менее, впрочем, обжитой и комфортный, чем наземный white cube) — вотчина Марины Лошак, где вниманию публики представлены проекты, стоящие по жанру ближе к музейным и обращенные в первую очередь в сторону русского модернизма. На этот раз его заняла выставка графики Александра Куприна, в юности — бузотера-"бубнововалетца", в зрелости — уважаемого мастера советского пейзажа. Несмотря на то что характеристика "сезаннист", пожалуй, дается Куприну чаще всех прочих, он постоянно настаивал на важности проработки композиции, формальных пластических построений; его полотна являют собой гармоничное сочетание колористического emotio и композиционного ratio. Характерно, что любимым оружием творческого арсенала Куприна на пленэре были уголь и карандаш, а не акварель, пастель и гуашь, что и отражено в подборке работ, представленных на выставке. Купринская графика — эскизы и наброски — отражает предварительную работу мастера над произведениями, многие из которых затем были воплощены на холсте. Исключениями из этого монохромного ряда служат лишь две пастельные работы — с их помощью юный график Куприн штурмовал цвет. 33 рисунка, хронологически охватившие весь "сознательный" творческий период Куприна (с 1909 по 1957 годы),— это нередко узнаваемые по украшающим стены Третьяковки холстам пейзажи (например, "Бахчисарай. Сумерки" и "Окрестности Гурзуфа" 1928 года) и натюрморты ("Натюрморт со скульптурой Б. Королева" 1919 года); в качестве экзотики — эскиз росписи подноса и сам результат (жесть, масло) этой подготовительной работы. В них преломились непростые отношения Куприна с натурой, их вечное единство и борьба, его тезис: "Натуру копировать — ни в коем случае! Она тогда окажется сильнее тебя. Натуру надо смело гнуть в свою желанную сторону образности". Дополнительную весомость экспозиции придает надежный провенанс "работ из частных коллекций" — все они, каждая в свой срок, вышли в мир из собрания семьи художника.