Японский Чехов
Тадаси Судзуки представляет "Иванова"
Комментирует Роман Должанский
Чехова на Чеховском фестивале в этом году — кот наплакал, всего два спектакля. Один из них, новую версию пьесы "Иванов", привозит в Москву знаменитый японский режиссер Тадаси Судзуки. Его имя для наших зрителей — не новость. Впервые его спектакли были показаны еще в начале 90-х годов, потом господин Судзуки зачастил на Чеховские фестивали, был одним из главных организаторов Всемирной театральной олимпиады, а в прошлом году поставил для Московского художественного театра спектакль "Король Лир". Прежде он показывал в основном инсценировки античных пьес, один раз привозил "Сирано де Бержерака", но русскую драматургию, тем более Чехова, в России не показывал. Сейчас, на правах старого знакомого, Судзуки решил рискнуть.
Его Чехов удивит многих. Собственного говоря, режиссер и хотел разрушить традиционные представления о пьесе "Иванов". Вообще, Судзуки разработал собственную методику работы с актерами, в которой приемы традиционного японского театра сочетаются с европейским опытом. По его мнению, главное в актере — не душа, как принято считать в России, а ноги: именно от того, как актер чувствует свое тело и его соединение со сценой, зависит эмоциональное напряжение постановки. И если по отношению к Шекспиру или Софоклу такую "вольность" у нас могут простить, то "ушедший в пятки" Чехов наверняка вызовет неоднозначные реакции.
Реальных персонажей на сцене будет всего два — заглавный герой и его жена Анна. Остальные действующие лица появляются лишь в воспоминаниях Иванова. Режиссер посадил их на сцене в большие плетеные корзинки. Судзуки объясняет появление людей-корзин тем, что персонажи Чехова замкнулись в себе, потеряли связь с другими людьми. Сам Иванов у Судзуки тоже чувствует разлад с внешним миром. Он понимает, что все вокруг относятся к нему с осуждением, все его идеалы рухнули и поэтому чеховский герой находится в состоянии, близком к помешательству. Знаменитый режиссер предлагает нам понаблюдать, как чеховский герой сходит с ума. Вообще, безумие — любимая тема японского мастера. А современный мир кажется ему большим сумасшедшим домом. Кстати, и король Лир в мхатовской постановке тоже представал перед зрителем опасным сумасшедшим, в предсмертный миг вспоминающим о своих неприглядных деяниях.
В сущности, концепции в спектаклях Тадаси Судзуки многим могут показаться прямолинейными и однообразными. Но в них вовсе не обязательно глубоко вникать. Спектакли японского мастера лучше смотреть как балеты, как формальные упражнения. Пластика героев кажется позаимствованной у японской борьбы, световые партитуры выверены и элегантны, движения отточены до мелочей, мизансцены графичны и очень красивы. Актеры Судзуки настолько сконцентрированы на выполнении поставленных перед ними задач, что буквально заряжают пространство какой-то особой, не знакомой европейцам энергией. Судзуки сравнивает свою труппу с армией, которая находится на передовой в борьбе с массовой культурой. Но не стоит слишком бояться его войска: оно умеет заключить с врагом прямо на сцене взаимовыгодное перемирие. Японскому Чехову это может пойти на пользу.
На сцене Театра имени Моссовета 28, 29, 30 июня (19.00). Заказ билетов: 223 9650, 929 7057, 229 7721