DVD с Михаилом Трофименковым
"Марихуана" (Cannabis, 1970)
Режиссер Пьер Коральник последние десятилетия скромно работает на швейцарском телевидении. В наши дни мало кто помнит, что именно в "Марихуане", одном из четырех, поставленных им полнометражных фильмов, он запечатлел на пленке по тем временам очень откровенные, кажущиеся совсем не имитированными любовные сцены между Сержем Генсбуром и Джейн Биркин, чей роман начался за год до съемок. Но это не единственное достоинство странного, необязательного триллера, конечно, старомодного, но с годами обретшего пронзительную, ностальгическую прелесть. Этакий иероглиф: жанр опустошен, превращен в рамку для столь же условной любовной истории. "Марихуана" — производное от "новой волны", романтическая баллада с не очень внятным криминальным сюжетом. Он — наемный убийца, командированный из Америки устроить кровавую баню галльским дилерам. Она — дочь посла: тоже романтическая профессия. Киллер познакомился с ней в самолете, а затем завалился ночью с пулей в плече, да так и прижился. Сюжет Коральника интересует гораздо меньше, чем возможности, которые он дает для эффектных планов. Сцена в прологе, где герой командует уборкой в залитом кровью и заваленном трупами помещении, снята с высокой точки, что придает ей и сюрреальность, и неожиданную эпичность. Шествие героя Генсбура с автоматом наперевес по птицефабрике, скрывающей нарколабораторию, — шедевр черного юмора. Коральник то строго, но иронично воспроизводит штампы нуара, то делает все вопреки правилам. Напарник и губитель киллера — заводной, беззаботный мальчишка, совсем не зловещий. Но, конечно, криминальный жанр выбран Коральником лишь потому, что в 1960-х годах он считался идеальной формой для любого высказывания о мире. Впрочем, Коральник никаких истин в "Марихуане" не сообщает, он просто любуется лицами и телами Генсбура и Биркин, и делает это с такой нежностью, что фильм остается одним из лучших памятников их странной любви.
"Бой с тенью" (2005)
Вряд ли, как ни профессионально бы с точки зрения режиссерской профессии сработал Алексей Сидоров, можно считать такие грохочущие и дорогущие блокбастеры, как "Бой с тенью", доказательством "возрождения российского кино". Для "возрождения" нужны как минимум новые идеи, новый взгляд на реальность. Российские же режиссеры тащат в свой экранный "дом" все что ни попадя. Слепой боксер, при помощи слезшей с иглы девицы-офтальмолога и несовершеннолетнего ее брата противостоящий мафии и даже успешно грабящий банк,— неплохая идея. Способна восхитить отшельника, который первый раз пришел в кино и даже не слышал ни про "Затойчи", ни про "Однажды в Мексике", ни про "Дом летающих кинжалов". Расплодились что-то социально опасные слепцы в современном кино: пора сокращать поголовье. Сценарий написан феерически. Речь идет даже не о сюжетных натяжках, а об очень красивых, но совершенно нелепых эпизодах, которые из уважения к режиссеру можно трактовать как попытку уйти от жанровых штампов. Мать экс-наркоманки, например, театральный режиссер: как раз в разгар бойцовских перипетий она ставит "Ричарда III". Спектакль становится фоном для погони киллера за героями. Проводил ли режиссер параллель между горбатым венценосным злодеем и московским "крестным отцом", вопреки всякой логике решившим погубить своего подопечного боксера? Вряд ли: снял, не задумываясь. Одно хорошо: хотя наш чемпион потерял зрение во время матча с американским коллегой, в фильме совершенно нет модной барабанной, ура-патриотической дроби. "Бой с тенью", к счастью, история противостояния не России и Америки, а просто хороших и плохих парней.