Комедия движений

Видеоарт на "Арт-Москве"

выставка современное искусство

Самым смешным из специальных проектов ярмарки "Арт-Москва" в ЦДХ стала выставка "Комедия", поставившая давно назревший вопрос: чем современный видеоарт принципиально отличается от "нормального" кино? Произведения знаменитых западных и известных российских художников изучала ИРИНА Ъ-КУЛИК.

В своей концепции куратор выставки Екатерина Деготь исходила из предпосылки, что "движущаяся картинка" смешна сама по себе или, во всяком случае, была таковой в момент изобретения кинематографа, из научного изобретения быстро превратившегося в ярмарочный аттракцион. С тех пор, конечно, все изменилось. В мире, подсаженном на кино и телевизор, даже произведениям, представленным на выставках искусства, некогда именовавшегося изобразительным, уже трудно сохранять величавый покой, подобающий живописи или скульптуре. Рядом с картинами все чаще и чаще появляются экраны и мониторы с видеоартом. Сегодня уже никто не обзовет это вполне респектабельное искусство вертлявым клоуном, втесавшимся в почтенное общество. Но на выставке есть немало произведений, призванных продемонстрировать преемственность современного видеоарта и старинной кинокомедии — одного из самых ранних и естественных жанров кино.

"Комедия" начинается с фильма швейцарских художников Петера Фишли и Дэвида Вайса "Бег вещей" — настоящего цирка предметов, где то и дело что-то обрушивается, раскачивается, взрывается, падает и проделывает еще массу ухищрений, дабы продолжить эстафету этого бесконечного движения. Сама эта лента, снятая в 1987 году, уже стала едва ли не такой же признанной классикой, как какие-нибудь комедии Чаплина, да и смех она вызывает столь же безотказно. Идеи австрийца Эрвина Вурма некогда показались забавными даже группе Red Hot Chilli Peppers, сделавшей по мотивам его произведений один из своих клипов — а в ЦДХ можно увидеть оригинальную версию его "Скульптур на минуту". Одна из "скульптур" получается, когда "модели" удается удержать множество бытовых предметов в зубах, ушах, ноздрях и даже глазницах. Для создания другой достаточно просто натянуть 13 пуловеров один поверх другого. Не менее абсурдные действия предпринимает перед камерой швейцарец Роман Сингер: он, например, путешествует по автомобильной дороге на байдарке, которую тянет на тросе машина, пока на дне его судна не образуется дыра.

Что касается работ русских видеоартистов, то они, на первый взгляд, не содержат ничего смешного. Некоторые для этого слишком сентиментальны — как видео Ольги Чернышевой, деликатно, как натуралист, наблюдающий из укрытия за повадками редкого зверька, подсматривающей за повседневными хлопотами "маленьких людей", или как "Герой" Дмитрия Гутова, запечатлевший несчастного мальчонку, продолжающего упорно гонять по двору мяч, невзирая на снег, и, лишь в конец замерзнув, решающего сменить спортивные трусы на теплые штаны. Другие — чересчур эстетские, как, например, видео Виктора Алимпиева с пальцами, нервно и нежно, как цветок, "терзающими" крошечную фигурку балерины на далеком заднем плане. Странно, что на выставке нет признанных русских королей комедии "Синих носов". Но для этой выставки их видео слишком напрямую отсылают к кинокомедии: господа Мизин и Шабуров смешат в общем-то теми же способами, что и комики "великого немого".

Что же до выставки "Комедии", то она показывает не столько преемственность кино и видеоарта, сколько их различие. Если видеоарт и вызывает некое секундное замешательство, которое потом разрешается смехом, то именно тем, что он не кино, за которое мы его было приняли. В отличие от общепринятого кино, видеоарт (как и исторический киноавангард, один из примеров которого "Механический балет" Фернана Леже, включенный в экспозицию) не создает иллюзию, но разоблачает ее. В видеоарте происходит именно то, что мы видим, а не то, что должны или готовы увидеть. Поэтому смешным здесь может быть не обязательно движение, но и неподвижность, тем более что сегодня нормой стала как раз "движущаяся картинка". Так действительно смешной оказывается медитативно-статичная дигитальная анимация группы "Синий суп". Мрачные классицистские интерьеры в характерной фактуре трехмерной графики невольно воспринимаешь как декорации компьютерной игры — и напрягаешься в ожидании схватки, но сколько бы ты ни ждал, ничего не происходит.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...