Последние тридцать лет художник работает в деревне Алексино Тверской области, и деревенская тема — почти единственная на выставке, собравшей современные работы мастера (на фото "Петух", 1999). В новых произведениях не так много от известного нам Павла Никонова. Но то, что осталось от "того самого" классика, так это пусть и лишенный актуальных образов современности, но тот же "суровый стиль", какой он развивает уже более сорока лет.
Николай Чернышев ГТГ на Крымском валу
Выставка Николая Чернышева собрана к 120-летию со дня его рождения из коллекций семьи художника и Третьяковской галереи. Пусть немногословно, выставка представит все направления творчества еще одного "большого" деятеля советской официальной культуры.
В начале 1920-х вместе с Львом Жегиным, Константином Истоминым и Василием Чекрыгиным Николай Чернышев числится среди идеологов знаменитой группы "Маковец". Художники "Маковца" не были особенно склонны к изучению исторического материализма. Вместо этого они с Павлом Флоренским издавали журнал с одноименным названием "Маковец" и зачитывались трудами Николая Федорова, всерьез размышляя о всеобщем воскрешении умерших. Художественной задачей маковцев было создание подлинно "философского и монументального искусства" с опорой на историко-литературные и библейские традиции. В этот период сформировались личные пристрастия художника в искусстве: лирическая тема юности, продолжение традиций, заложенных великими мастерами прошлого, и стремление к монументальным жанрам. "Чернышевские" образы — это девушки-подростки, как в картинах "Девочка с козленком", "Юная", "Новгородская мороженщица", "Модель на желтом" (на фото — "Выжимая рубашку", 1933).
В 20-х помимо изображения юных девиц Николай Чернышев занимается пейзажами и рисует портреты близких по духу художников и писателей. А в 30-е и 40-е считается одним из основных специалистов в стране в области монументального искусства (фриз Дома пионеров и роспись жилого дома артистов МХАТа). В конце 60-х и начале 70-х Николай Чернышев работал над темой "Мастера московской школы", написав серию полотен, посвященных Андрею Рублеву, Даниилу Черному, Дионисию. Его творчество — классический пример советского академического художника, который всегда "гнул свою линию".