Любовь к Ближнему

Что показывают в Канне

фестиваль кино

Первые рабочие дни Каннского кинофестиваля показали, что хотя политика вроде и покинула каннскую сцену, но только на время и ушла недалеко, оставаясь неистощимым источником жестоких конфликтов. Другим таким источником стали для режиссеров представленных в конкурсе фильмов бесчеловечные нравы шоу-бизнеса. И теми и другими возмущался АНДРЕЙ Ъ-ПЛАХОВ.

И иракский "Нулевой километр", снятый курдом Хинером Салимом, и японская "Травля" режиссера Кобаяши Масахиро тематически связаны с ближневосточным конфликтом. В первом случае перед нами почти агитфильм, показывающий гнилую сущность режима Саддама Хусейна и торжество демократической справедливости, которое наступило с вводом американских войск в Ирак (забыт прямо противоположный пафос прошлогоднего "Фаренгейта 9/11"!). Во втором случае показана дегуманизация японского общества, которое подвергает травле молодую женщину, поехавшую с гуманитарной миссией на Ближний Восток, захваченную там в плен, освобожденную и в результате своих страданий якобы опозорившую родину. Ее преследуют анонимными звонками, ее корит жених, с работы увольняют сначала саму несчастную, а потом и ее отца, который кончает самоубийством. В финале героиня возвращается туда, где льется кровь и берут в заложники, но нет лицемерия и злого равнодушия. Судя по этому фильму, жить можно где угодно — в Ираке или, положим, в России, но только не в Японии.

Не столь пессимистично смотрит на свою страну — Корею — известный режиссер Ким Ки Дук в фильме "Натянутая тетива", открывшем программу "Особый взгляд". Это история любви пожилого человека к девочке, которую он выращивал десять лет, чтобы самому потом сорвать ягодку. Когда на горизонте появляется более подходящий ей по возрасту парень, старик пускает в него стрелы из лука, принимает еще ряд экстраординарных мер, но ничего не может поделать с естественным ходом вещей. Действие фильма происходит на барже посреди красивого озера, в нем минимум слов, зато много орнаментальных и ритуальных деталей, он почти безупречен по режиссуре, однако по глубине образности заметно уступает предыдущим работам Ким Ки Дука.

Разочаровал и конкурсный фильм "Где зарыта правда" канадца армянского происхождения Атома Эгояна. В нем, как обычно бывает у этого режиссера, причудливо скрещиваются две сюжетные линии. Пара популярных комедиантов в свободное от работы время развлекалась в отелях с девочками и друг с другом, пока одна из девочек не была найдена мертвой в ванной во время пресс-конференции. Это было в конце 50-х, и поскольку тело некоторое время хранилось во льду с лобстерами, именно этот вид морепродуктов один из комедиантов отказывается есть даже в начале 70-х. То есть тогда, когда в тайну пятнадцатилетней давности пытается проникнуть дотошная журналистка, представительница второй древнейшей профессии с внешностью, вполне годящейся и для первой (в этой роли — восходящая голливудская звезда Алисон Ломан). Фильм полон завлекательной эротики, эффектных сцен красивой жизни звезд эстрады и размышлений о ее порочности. Он прекрасно мог бы быть транспонирован на российские реалии, если бы найти пару сатириков или шоуменов, обладающих мужским обаянием Колина Ферта и Кевина Бекона. Но, в сущности, этот эротико-экзистенциальный детектив демонстрирует худшие черты режиссера Эгояна: то, что в 70-е годы, когда происходит половина действия, называли "интеллектуальный псевдеж".

Зато Гас Ван Сент конкурсным фильмом "Последние дни" показал, что последовательно отходит от мейнстрима, превращаясь почти что в американского Сокурова (которого он высоко ценит и, по его собственному признанию, нередко им вдохновляется). В отличие от награжденного в Канне "Слона", посвященного теме насилия в американских школах, "Последние дни" лишены социально-политической окраски: это фильм о рок-музыканте, частичным прототипом которого стал Курт Кобейн. Герой, пленник собственной славы, наркотиков, алчных продюсеров, ложных друзей, бродит по комнатам своего большого дома и по близлежащему лесу, все больше и больше отдаляясь от земной реальности и приближаясь к той границе, за которой смерть и отделение души от тела.

Актер Майкл Питт не только выразительно сыграл эту роль, физически изнурив себя, но и сам написал и исполнил для фильма две песни. Из аппетитного юноши, каким он запомнился по фильму Бернардо Бертолуччи "Мечтатели", Майкл Питт превратился в изношенное и страдающее тело. Он играет не лицом, а сутулой спиной и плечами, облаченными то в бесполую куртку с капюшоном, то в женскую комбинацию. Поэтому лишним кажется единственный крупный план героя: становится видно, что это актер, причем очень молодой. Тело играет гораздо более высокий ценз возраста и опыта. Вряд ли новую работу Гаса Ван Сента ожидает особенно большой успех: она слишком камерная и радикальная. Однако по счету искусства это пока что самый яркий фильм фестиваля.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...