"Renee Fleming: Handel Arias"
H. Bicket, Orchestra of the Age of Enlightment (Decca)Рене Флеминг — едва ли не самая популярная из нынешних американских оперных певиц. Гендель — один из самых популярных и востребованных теперь оперных композиторов. Сперва настолько нарочитое сочетание провоцирует на такие рассуждения: да, ловко придумано, но зачем примадонне мучить себя и слушателя, осваивая совершенно ей чуждую стилистику барочной оперы? Да еще при обильном наличии признанных специалисток, которые отлично интерпретируют генделевский репертуар без всякой оглядки на Верди и веризм. Однако, как выясняется, на самом деле не пострадал в результате никто. Ценители бельканто, на домоцартовскую музыку глядящие свысока, получили прекрасный урок того, как богато, искренне и изысканно может звучать оперная лирика Генделя. А любители нарочито "постного" барочного вокала могут убедиться, что на самом деле совершенно не кажется бесчинством в этом репертуаре глянцево-чувственный тембр Рене Флеминг. Она, кстати, вовсе не неофитка — генделевских героинь пела на сцене неоднократно, причем с известнейшими дирижерами-аутентистами, и это вряд ли прошло для нее без последствий. А на этом диске набор оперных и ораториальных арий Генделя для сопрано (включая самые шлягерные — из "Цезаря" и "Ксеркса") она исполняет в сопровождении Гарри Бикета и "Оркестра века Просвещения", которые умело помогают певице чувствовать себя в генделевской стихии уверенно и комфортно. Вместо густого оперного "шика" дива честно и старательно транслирует легкость, изящество звука, строго очерченную эмоциональную убедительность. Получается это у нее довольно эффектно, несмотря на мелкие технические огрехи, и вовсе не отдает оперным "ширпотребом". Показательно даже заключение диска. Вместо того чтобы завершить программу чем-нибудь броским и бравурным, певица предпочла сделать последним номером небольшую сцену из редкой оратории "Александр Балас", проведенную кротко, тактично и с такой проникновенностью, которая, думается, искупает слишком уж прямолинейное сверкание в иных из предыдущих треков.
Hector Berlioz. "Benvenuto Cellini"
J. Nelson, Orchestre National de France (Virgin Classics)Судьба опер Берлиоза была, мягко говоря, не безоблачной. Первая из них — "Бенвенуто Челлини" 1838 года — катастрофически провалилась на премьере и полтора века после этого не исполнялась. Кроме того, партитура ее дошла до нас в многочисленных и разноречивых редакциях. В этой записи дирижер Джон Нельсон сознательно придерживается первоначальной редакции и использует свой способ напомнить о высоких художественных достоинствах этой удачной, но малоудачливой оперы. Способ своеобразный: сдержанная стилистика, бледновато-дежурный оркестр, как-то академично интерпретирующий все острое и причудливое в партитуре Берлиоза,— и при этом максимум внимания вокалу. Даже не только вокалу, но и яростной актерской игре "в микрофон". Хотя солисты порой перебарщивают с этим актерством (не в ущерб музыке), впечатлению от оперы это странным образом идет на пользу: именно цепь прихотливо выплетенных и не без комикования "сыгранных" ансамблей становится живым пульсом всей этой громоздкой авантюрной оперы о похождениях при папском дворе беспутного ювелира Бенвенуто Челлини. С такой точки зрения самые удачные работы получились у Патриции Чофи (Тереза) и Лорана Наури (Бальдуччи). А в смысле чистой музыкальности, пожалуй, лучше всего удалась заглавная роль: умелый, подвижный, легкий тенор австралийца Грегори Кунде наряду с блистательным меццо Джойс ди Донато (Асканио) — яркое и запоминающееся украшение этой записи.