Я часто влюбляюсь в продукты и бренды, для которых делаю рекламу:
основатель и креативный директор студии Videocase Егор Фаизов о работе с зарубежными брендами, трендах индустрии и планах на будущее
Егор Фаизов — креативный директор, моушн-дизайнер и основатель студии Videocase Production. Он прошел долгий путь от работы на сургутском телевидении до сотрудничества с крупными международными брендами и создания собственного продакшна. Мы попросили его рассказать о самых ярких проектах за последнее время и о тенденциях креативной индустрии, а также поделиться мечтами и планами на будущее.
Расскажите, с чего началась и как развивалась ваша карьера?
Свою первую работу я получил еще на втором курсе сургутского университета: мой проект занял второе место в студенческом конкурсе рекламы, и директор небольшого агентства предложил мне сотрудничество. Зарплата была маленькая и, параллельно учебе, я искал другие креативные возможности.
В 2006 году, по счастливой случайности, меня пригласили работать на местное телевидение, там я занимался бродкаст-дизайном (оформлением передач) и созданием рекламных роликов. До этого я учился моушн-дизайну по видеоурокам в интернете, а тут у меня впервые появилась возможность общаться с моушн-дизайнерами и перенимать их опыт прямо «в бою».
Параллельно основной работе я продолжал развиваться в креативе: рисовал плакаты для различных мероприятий и побеждал в городских творческих конкурсах по графике и анимации. В 2008 году после серии тестовых заданий у меня получилось устроиться в Москву в BBDO Interactive, на тот момент лучшее креативное агентство в российском интернете по рейтингу АКАР. Там я проработал 2 года на позиции flash-аниматора, погрузился в настоящий творческий процесс и сделал множество проектов для брендов Mars, Mercedes, Chrysler, Dodge, Peugeot, Pepsi, Lay’s, Orbit, Wrigley, Cheetos, MTS, Beeline и других.
Покинув BBDO, я решил глубже погрузиться в креатив, и с реализацией этой задачи мне помогло агентство Dentsu Smart — российское представительство японской рекламной корпорации Dentsu Inc. На позиции Digital Art Director в агентском подразделении Smart New Solutions мне удалось воплотить множество интересных кейсов. Самые яркие: проект для Sony и Torrent Your Blood.
Для Sony мы создали первый в мире баннер со встроенным Google Street View. Так мы показали реалистичность графики для гоночного автосимулятора Gran Turismo 5 на PlayStation. В этом баннере можно было с помощью мышки и клавиатуры «поездить» по трем трассам из игры, при этом Google Street View подтягивал реальное изображение местности.
Второй кейс для службы крови Torrent Your Blood был основан на идее «делиться кровью — как обмениваться файлами через торренты». Мы сняли короткометражный фильм с сюжетом из переплетенных судеб разных людей и распространяли его только через торренты. Процесс взаимодействия с контентом был схож с процедурой доноров крови: для того, чтобы посмотреть фильм, с тобой должен был кто-то поделиться его частью, затем эти же действия ты мог повторить сам. Дополнительно мы создали для фильма страницу на Кинопоиске, комиксы и мини-игры в социальных сетях.
Оба проекта собрали множество наград на международных фестивалях рекламы (KIAF, PIAF, Red Apple, ADCR, Golden Drum, Idea, W3 и др.).
Далее я работал руководителем творческой группы в рекламном агентстве Progression с клиентами: Google, Nurofen, Renault, Maggi, Nestle и Nesquik.
А в 2013 году открыл собственную продакшн-студию Videocase, которой занимаюсь по сей день. Основное направление сейчас — это коммерческий моушн-дизайн и анимация в диджитал. Мой опыт в креативе помогает выигрывать международные тендеры.
Какие проекты являются для вас самыми значимыми?
Последние три года я занимаюсь исключительно международными проектами. В этом году самый яркий клиент с точки зрения креатива — это американский T-Mobile. Эти ребята очень смелые в социальных медиа, практически всегда дают мне максимальную свободу творчества и позволяют претворять в жизнь самые оригинальные идеи. Большинство проектов для них представляют собой GIF-анимации, и этот формат сам по себе оказался интересным для экспериментов. T-Mobile размещает эти гифки в соцсетях, поэтому они должны соответствовать ряду требований: выглядеть максимально нативными и весить 4,9 МБ, т. е. длиться не более 3-5 секунд. Оказалось, что цепляющий креатив можно воплотить даже в столь сжатый хронометраж, что само по себе вызов. Как, в принципе, и любой проект для них в формате GIF это по-своему интересный челлендж.
Например, нужно было сделать GIF для представления нового iPhone 14 Pro в соцсетях T-Mobile, но поскольку эта анимация размещалась до официальной презентации Apple, одной из задач было «показать iPhone, не показывая его». В гифке нельзя было отразить даже контуры гаджета. Я показал его в виде портала, который связывает различные локации Земли, чтобы продемонстрировать качество связи от T-Mobile. Камера перемещалась сквозь порталы из одного места в другое, что выглядело как бесконечное путешествие за счет цикличности GIF, хотя локаций было всего 3. Результат моей работы увидели около 9 млн. подписчиков соцсетей T-Mobile.
Еще один проект — анимация для новой модели наушников Samsung Galaxy Buds 2 Pro. Гифка также создавалась для соцсетей, и необходимо было за несколько секунд рассказать о трех главных преимуществах продукта. Сначала мы работали над подходом, где все сообщения были на одном экране, и даже удалось придумать такой визуал, отражавший все преимущества, но наушникам оставалось мало места — они терялись. Затем мы заменили визуал на более крупное изображение наушников, и клиент был готов это утвердить, но я решил, что мне непременно хочется сделать что-то более достойное: сам пользуюсь этими наушниками прошлой версии, и они мне нравятся. По итогу я разнес сообщения на три разных экрана, оставил только важные детали для раскрытия смысла, сделал динамичный моушен-дизайн и все удалось уместить в рамки технических требований. Получилось здорово, клиент принял новый вариант без комментариев.
В целом, я часто влюбляюсь в продукты и бренды, для которых делаю рекламу. Например, после того как сделал ролик для UFC Fight Pass я стал фанатом UFC и теперь смотрю значимые бои в прямом эфире. Или после сделанных сторис для супер популярной мобильной игры Brawl Stars от Supercell я несколько лет в нее играл. После концептов для сериала Snowpiercer, который вы можете найти на Netflix, я ждал и смотрел каждую серию нового сезона. Мне нравится проживать маленькую жизнь с брендом, и, думаю, это положительно влияет на качество продукта, который у нас получается.
Так в серии анимаций Careers Opportunities, где нужно было рассказать о карьерных возможностях внутри T-Mobile, я после просмотра предоставленных материалов и переписки с клиентом будто ощутил вайб сотрудников, понял как визуализировать вакансии в необычном виде, чтобы они привлекли именно таких же интересных и креативных людей в компанию. Это была серия анимированных коллажей с персонажами, у которых чередовались лица, чтобы показать насколько разные люди могут быть на этих должностях.
Также хочется вспомнить, как я в 2020 году создавал контент для кампании Levi’s Holiday — 5 видео разного формата и длительности, которые можно было увидеть на экране на Times Square и во всех магазинах сети Levi’s в США на протяжении всех рождественских праздников.
Еще был масштабный проект в 2021 году: работа над туториалами для игры Pokemon Trading Card Game. Было создано 17 обучающих анимаций на 7 языках (119 роликов суммарно), которые Pokemon выложили на свой официальный сайт и YouTube-канал с аудиторией в 4,8 млн. подписчиков. Сегодня игроки со всего мира учатся по нашим роликам. Результат так понравился клиенту, что впоследствии они предложили сделать такие же анимации, но уже для игроков более продвинутого уровня. Эта концепция легла в основу еще 42 туториалов Pokemon TCG Advanced Rules.
В чем заключаются отличия и сходства работы над международными и отечественными проектами?
С точки зрения ключевых этапов процессы очень похожи. Но зарубежные заказчики относятся с бОльшим уважением к личному времени и пространству исполнителей. Они не рассчитывают, что вы будете работать на выходных или в праздники. В московских агентствах со мной тоже такого не случалось, но в начале карьеры и в начале пути с Videocase для меня работать в выходные было практически нормой.
Обычно в работе на международных проектах все вопросы решаются по почте, максимум может быть вводный конф колл. Нет никаких чатов в телеграмме и созвонов с менеджерами.
Конечно, важная особенность — наличие языкового барьера. Обсуждение проектов дается сложнее, чем на русском. Но я всегда рассматриваю это как пространство для роста и как возможность улучшить свой уровень английского языка.
Какие тенденции в индустрии вы можете выделить? Что вы интегрируете в свои проекты?
Из-за технического прогресса и растущей востребованности индустрии наше направление сейчас активно развивается. На рынке становится все больше крутых исполнителей, конкуренция подстегивает создавать максимально качественный продукт и постоянно экспериментировать. Одновременно с развитием основного ПО появляются интересные плагины и инновационные инструменты, например, нейросети.
Если говорить конкретнее про тенденции, которые я интегрирую в проекты, то это минимализм, неон, сюрреализм, голографические градиенты, типографика.
Какие у вас планы на будущее?
Я планирую развивать свой продакшн, Videocase: делать еще более масштабные проекты, осваивать новые форматы, как применение моушн-дизайна в AR. Думаю, это направление в скором времени может стать настоящим трендом для креативной индустрии. Если говорить про амбиции, я хочу поработать с такими крупнейшими компаниями, например как Apple, Amazon или Tesla, а также сделать титры для голливудского фильма или сериала на Netflix.