Классика с Сергеем Ходневым

"Beethoven. 33 variations on Diabelli`s Waltz"

Венец Антон Диабелли был издателем нот, и притом успешным и уважаемым. А значит, важной персоной: до изобретения звукозаписи, понятное дело, именно от отношений с издателями в немалой степени зависели популярность и благосостояние композиторов. Поэтому неудивительно, что Диабелли мог позволить себе несколько покровительственные причуды по отношению к венскому музыкальному миру своего времени. Например, заказать своим знакомым композиторам (многие из которых тогда, в 1820-х, уже были признанными знаменитостями) фортепианные вариации на нехитрый вальсок собственного сочинения. Вряд ли бы потомство запомнило и это начинание Диабелли, и сам его вальс, если бы не Бетховен. Пожилой и нуждающийся композитор к задаче отнесся крайне ответственно и вместо подразумевавшейся одной вариации написал этих вариаций аж тридцать три — труд, который отнял у него в общей сложности почти четыре года. Получился поразительно хитроумно сделанный, яркий, калейдоскопичный цикл, который невозможно слушать иначе чем на одном дыхании. Тем не менее для исполнителя "Диабелли-вариации" — серьезнейший вызов, и стоящих записей цикла на рынке не так много. Теперь в их круг вполне можно включить изданную на CD "Мелодией" запись 1979 года, где "Вариации" исполняет Татьяна Николаева (1924-1993) — одна из лучших отечественных пианисток ХХ века (кстати сказать, именно для Татьяны Николаевой Шостакович написал в свое время свой цикл 24 прелюдий и фуг). С одной стороны, исполнение Николаевой свежо, открыто, остроумно, свободно. Однако в нем в то же время нет ровно ничего необоснованного, произвольного. Очень точно выверены динамические контрасты, аккуратно найдены здравые темпы (даже самую медленную по темпу вариацию #31 стоило бы назвать скорее спокойно-созерцательной, чем именно протяжной) и прочная ритмика. Красиво сплетенную драматургию "Диабелли-вариаций" эта мастерская и детально осознанная в каждый момент "режиссура" исполнительницы, естественно, только украшает — тем увлекательнее она для слушателя.

"Tchaikovsky. Symphony No. 1 in G minor. 'Moscow' Cantata"

Еще одна интересная новинка от "Мелодии" — на самом деле весьма почтенная "старинка": выпущенная запись сделана в 1947-1948 годах. Оркестром Всесоюзного радио ("прародителем" нынешнего Большого симфонического оркестра) управляет Николай Семенович Голованов, буквально-таки символ русского дирижерского искусства середины прошлого столетия. Техническое качество записи, как можно себе представить, не то чтобы кристальное, но все-таки не им определяется степень интересности этого диска — а тем, что нынче нельзя найти столь же авторитетной записи "Зимних грез" Чайковского (таково название его первой симфонии) с приличным звуком. Пленяет в этом альбоме скорее то, что он — гармоничнейший образчик эпохи; и сам Чайковский, и эпическая манера Голованова удивительно ярко проецируются на триумфальный образ послевоенной сталинской Москвы. В этом смысле интереснее, пожалуй, не "Зимние грезы", а кантата "Москва", которую Чайковский написал по случаю коронации Александра III. Тяжеловесный, утрированный "стиль рюс" этой музыки, восхваляющей "третий Рим" и лично царя-батюшку, пришелся неожиданно кстати в 1947-м, когда с императорской пышностью справляли 800-летие Москвы. Так бесхитростно передать это ощущение соотнесенности какая-нибудь более современная запись вряд ли может.