Brand Director, Content Creator и Communications Specialist Александр-Нестор Нестеренко о новых трендах продвижения компании

В последнее время наблюдается тренд на персонализированные рекламные контакты. А повсеместное снижение бюджетов требует от рекламы и всей системы продвижения максимальной эффективности. О том, как не потеряться брендам в наши дни и в чем заключается сущность профессии бренд-директора, рассказал Александр-Нестор Нестеренко

Как теперь развиваться брендам? На какие каналы коммуникации делать ставки?

Самым важным фактором всегда является качество продукта, на этом нужно концентрироваться любому бренду. И, конечно, стоит сказать, что мы живем в век коллабораций, я бы даже сказал в их ренессанс, это и есть — главный двигатель. Соединение ДНК двух брендов или личностей рождает что-то совершенно новое - это максимально эффективное развитие.

Как вы пришли к профессии бренд-директора?

С подросткового возраста я увлекаюсь творчеством. Лет с тринадцати слежу за журналом GQ. Он служит мне визуальным вдохновением. Но учиться я пошел на юриста и только к концу обучения в университете я понял, что “от себя не убежишь”. Написал половине редакции GQ и просил дать мне шанс поработать у них, но никто не ответил, кроме редактора сайта Оксаны Смирновой, которая позвала на собеседование. Я выполнил тестовое задание, и меня пригласили на стажировку - быстро себя проявил и через несколько месяцев меня взяли в штат. За время работы в журнале я был продюсером и бренд-менеджером, делал контент для социальных сетей и организовывал премии “GQ Человек года” в 2016-ом г, 2017-ом и 2018-ом! Помимо этого, я помогал запускать премию GQ Travel, в рамках которой мы награждали различные отели и курорты. Вместе с командой мы также открыли полноценный раздел GQ Tech, посвященный новым технологиям и трендам. Первым проектом GQ Tech была конференция/паблик ток успешных бизнесменов в Сколково, куда я кстати пригласил в качестве участника Александра Уса, основателя Sila Sveta.

Хочется еще добавить, что на своем карьерном пути я был и журналистом - написал массу статей для GQ и Esquire - это были и небольшие заметки, и светская хроника, и даже интервью с такими культовыми личностями, как Кин Этро (Etro), Руиджи Вильясеньор (Rhude). Часто когда я организовывал какое-нибудь мероприятие журнала в качестве бренд менеджера/продюсера, в это же время сам выкладывал фото/видео отчет в соцсети бренда, а позже ночью писал репортаж и выбирал фотографии для материала, чтобы рано утром все было готово. Мне нравилось, что полный спектр задач лежит на мне.

Но моей самой любимой частью работы в fashion издании были Недели моды, на которые я ездил по несколько раз в год - в Милан и Париж. Познакомившись там с дизайнерами, представителями брендов, с международными инфлюенсерами, меня начали звать на показы и закрытые мероприятия таких брендов, как Louis Vuitton, Dior, Off-White, Dior, Kenzo, Armani, Valentino и тд. С показов я также снимал репортажи в социальные сети GQ.

Спустя несколько лет упорной работы мне захотелось двигаться дальше, я начал искать пути развития и так попал в студию Sila Sveta.

Чем вы занимаетесь в Sila Sveta?

После ухода из GQ я встретился с Сашей Усом и Анастасией Филатовой. Мы без остановки проговорили часа три, и в конце собеседования Саша предложил поработать с ними. Саше понравилось мое видение бренда. Я работал над сторителлингом TIMES SQUARE EDITION в наших медиа каналах. Этот проект был посвящен открытию отеля сети EDITION, которые принадлежат Ян Шрагеру, основателю Studio 54.

Сейчас я занимаюсь всем от социальных сетей до продюсирования почти на каждом проекте студии. На мне завязаны все процессы связанные с видео продакшеном, с контентом в медиа каналах и тд.

Например, Contact by Sila Sveta в рамках фестиваля Signal в 2021 году - помимо организационной поддержки инсталляции, я снимал весь контент для соцсетей, договаривался с прессой о публикациях и режиссировал финальный ролик, который мы снимали 3 дня вместе с целой командой профессионалов. Проект получился по-настоящему охватным - в наших медиа каналах бренда и в сми охват был миллионный.

Хочется еще привести в пример принт и digital обложки мартовского номера журнала РБК Тренды - это проект был полностью на мне. В процессе я выступил как продюсер, как бренд директор, как менеджер по социальным сетям и опять же, как режиссер видео ролика. Обложка была очень концептуальная и насколько мне известно продалось более 120.000 печатных номеров журнала.

В чем заключается ваша работа?

В общем я бы сказал, что бренд директор создает эстетику компании – определяет, что бренд из себя представляет. Все это выражается во всех аспектах работы студии. Почерк компании должен быть виден во всем, что она выдает.

На проекте Levitation 2, например, мы создавали очень много контента - и тизер, и промежуточный ролик подготовки и несколько итоговых видео. В социальных сетях мы транслировали почти что весь процесс монтажа, работы, съемок. Я лично снял, смонтировал и выложил множество материалов, которые только в нашем Tik Tok набрали около полумиллиона просмотров. И самое главное, что во всем что мы показывали в рамках проекта должен быть общий почерк и tone of voice, соответствие бренду и персональной эстетике - за этим я всегда и слежу.

Если смотреть глобальнее, то бренд директор в общем помогает принимать решения по вопросам коллабораций, по тому с кем работать, а с кем не стоит, потому что это несоответствие реноме компании.

Также, я один из тех, кто помогает выбрать направления развития студии - например, с момента моего прихода я постоянно лоббирую fashion категорию проектов и за последние несколько лет мы успели поучаствовать в показе Phillip Lim вместе с Bureau Betak, делали контент на показ Alexander Wang и даже создали мини фильм Metropolitan, посвященный коллекции Ульяны Добровской. Кстати, ролики с проектов Phillip Lim и Metropolitan, которые я сделал набрали в Tik Tok какие-то сумасшедшие просмотры, засчет чего к нам стали гораздо чаще обращаться клиенты именно fashion категорий.

Что ожидается на рынке диджитал рекламы?

На мировом рынке ничего не изменилось – все больше развивается тренд интерактивности, всем нравится быть участниками событий, а не просто наблюдателями.

Бренд-коммуникация или perfomance продвижение?

Одно другому не мешает, они не взаимоисключающие. Надо брать все инструменты, которые есть, и грамотно прикладывать к ним руку.

Хороший пример - наше новое пространство Polyelab в Москве, где мы недавно открыли digital инсталляцию IN TO. Для продвижения этого места мы используем все доступные средства - начиная от собственных каналов коммуникации, постов у инфлюенсеров и в телеграм-каналах до специальных вечеринок, закрытых ужинов и танцевальных перформансов внутри пространства.

Чем отличается PR сегодня? Какие особенности, трудности, широта сферы?

Главная особенность — это социальные сети. Сегодня без них никуда. Неважно, насколько бренд сильный, сегодня все следят за своей медиа картинкой. Классный пример из мира моды — Louis Vuitton — им более 150 лет, но при этом они вкладывают огромные силы и деньги в свое диджитал присутствие. Они понимают, как это важно.