Креативный директор Sila Sveta Евгений Межибовский о своей миссии в компании, любимых проектах и планах на будущее

Евгений Межибовский стал креативным директором студии Sila Sveta в прошлом году и с тех пор реализовал множество масштабных и уникальных проектов благодаря таланту и особому отношению к работе. Евгений рассказал нам о своем профессиональном пути, о том, где ищет вдохновения, и поделился секретом успешности любого мультимедийного проекта.

Расскажите о своем творческом и профессиональном пути. Как вы попали в Sila Sveta?

Я всегда занимался творчеством, изначально планировал работать в сфере fashion-дизайна. Учился на этой специализации в США, Германии и в Бельгии. Именно во время учебы в Антверпене в Royal Academy of Fine Arts я понял, что fashion-дизайн интересует меня не как отдельное направление в искусстве, а как инструмент для создания чего-то совершенно нового. В этот момент я начал искать свой визуальный язык и заниматься проектной деятельностью. Профессиональный путь в сфере digital для меня начался после встречи с художником Фредериком Хэйманом. Благодаря ему я познакомился с новыми для себя инструментами, освоил актуальные технические навыки. Тогда же понял, что если для реализации творческих идей тебе не хватает команды и бюджета, то выход – работать полностью в digital. Оказалось, что то пространство, которое мне было нужно, я мог создать сам, сидя дома за компьютером. Я начал заниматься изучением CG, AI и других цифровых инструментов. Работая над коммерческими заказами, я познакомился с Sila Sveta. В начале мы стали сотрудничать на проектной основе, а затем меня пригласили в студию на должность креативного директора.

В чем заключается работа креативного директора?

Самое важное в нашей профессии – командная работа. Вне зависимости от позиции, которую человек занимает в компании, он также является частью большого организма. Важно понимать, что от тебя зависит эффективность как компании в целом, так и конкретной команды, работающей над проектом. Да, должность креативного директора в первую очередь подразумевает создание и воплощение в жизнь креативных концепций, но так же помимо этого, неотъемлемой частью является коммуникация с клиентом и с теми, кому предстоит работать над воплощением проекта: продакшн отделом, техническим отделом и т.д.

Моя главная миссия внутри Sila Sveta заключается в том, чтобы раздвигать рамки креативных возможностей компании, браться за работу с новыми форматами, добавлять творчества в коммерческие проекты и экспериментировать. Я хочу изменить представление о рекламных проектах как об исключительно коммерческих, “пустых” с точки зрения творчества. Многим кажется, что параллели бизнеса и творчества не пересекаются и всегда нужно выбирать: либо деньги, либо творческий полет. С моей точки зрения, проекты, создаваемые на границе коммерции и искусства, интересны в первую очередь потому, что являются абсолютно утилитарными. Мне нравится наличие правил или рамок в пределах конкретной задачи. Мне нравится, что у этих проектов есть конкретная функция.

Какие проекты вы считаете самыми важными для себя?

Первый важный для меня проект – диджитал-инсталляция на Новом Арбате. Запрос клиента заключался в том, чтобы привлечь внимание потенциальных заказчиков к рекламному месту – огромному LED экрану в самом центре Москвы. Изначально проект воспринимался как совершенно коммерческий, сами подумайте - реклама рекламного места. Но благодаря креативной идее стал чем-то большим. Мы решили создать анаморфную иллюзию, при которой с определенной точки зрителю кажется, что внутри экрана появляется объем. Вместо того, чтобы решать эту задачу с помощью CG, мы создали физическое пространство (собрали огромную коробку) и поместили в него профессионального хореографа. Живой человек за счет своей пластики и наших креативных находок создал перфоманс, привлекший внимание прохожих и будущих заказчиков. Продажи рекламного места поднялись больше, чем в два раза. Это был и коммерчески и художественно успешный проект.

Еще вспоминается один из последних наших проектов – digital-обложка издания РБК. Он, как и инсталляция на Арбате, интересен с точки зрения концепции. РБК пришли к нам с темой “технологии будущего”. Для меня мысль о будущем всегда связана с неопределенностью, со “взглядом в темноту”. Так и появилась идея обложки журнала, впоследствии запечатленная в digital-формате: человек бросает камень в темноту, слышит звук и шагает в нее. Я думаю, что этот проект останется актуальным и через 5-10 лет. Именно это мне в нем так нравится, ощущение существования проекта вне времени.

Третий проект, подаривший мне и всей команде много открытий, – тур артиста The Weekend, над которым я работал в качестве арт-директора. Мы занимались им вплоть до недавнего времени, это был очень масштабный и красочный проект, было сделано огромное количество контента. Мы работали с командой супер-профессионалов, которые помогли воплотить наши идеи в реальность. Получился классный симбиоз с точки зрения продакшна и логистики. Мне лично этот проект позволил понять, чего я хочу достичь как профессионал. Я понял, что одна из моих профессиональных целей – это увеличение масштаба проектов, возможности которых позволяют воплощать самые сумасшедшие идеи.

С кем бы хотелось сотрудничать в будущем, над чем поработать?

Я бы разделил свою профессиональную деятельность на два вектора. Первый – коммерческая среда, в которой я существую как часть международной мультимедийной студии. Понятно, что работа в компании накладывает определенные ограничения и не все проекты, с которыми я работаю, ложатся на душу. Но в этой части моей деятельности на первое место выходит работа в команде и стремление к лучшему результату. Мои цели как работника Sila Sveta: наращивать масштаб, делать более крутые проекты, отходить от своих непосредственных функций и мыслить шире.

Вторая сфера, в которой я хочу развиваться, – это личные художественные проекты. Хотелось бы выйти на уровень, когда ты можешь сам финансировать свои самые безумные идеи. Мыслить на уровне концепции, а не финансовой шелухи.

Как бороться за внимание аудитории в условиях пресыщенности контентом? В чем особенность инсталляций как инструмента этой борьбы?

Здесь, как и в любом digital-взаимодействии, самое важное – поймать и удержать внимание аудитории в первую секунду. Из-за огромного потока информации и белого шума концентрация внимания очень мала, и побеждает тот, кто успел зацепить взгляд зрителя и заинтересовать его. Это работает как для коммерческих, так и для художественных проектов. Достигнуть цели можно с помощью разных вещей: как с помощью выразительных средств, так и с помощью различных технических инструментов. Проекты Sila Sveta такие успешные в том числе потому, что мы используем передовые технологии, а наш технический отдел все время пробует новые мультимедийные инструменты.

Также важен выход за рамки, отсутствие шаблонности – это всегда работает. Уникальный подход позволял привлечь аудиторию и 100 лет назад - сейчас ничего не изменилось. Среди других компаний нас выделяет именно то, что мы ищем небанальные решения. На выходе получается проект, который одновременно и уникален, и приносит необходимый клиенту результат. В нашем случае секрет успеха заключается в комплексном использовании креатива и технологий.

Инсталляция недолго живет. Не жалко расставаться со своим проектом, от которого остается только видео или фото?

Сейчас ничто долго не живет. Вещи, остающиеся актуальными на протяжении десятилетий, всегда были редкими, а сейчас – особенно. Когда мы получаем запрос от клиента, я понимаю, что мне предстоит работать с тем, что просуществует недолго. Конечно, это сложно, но даже после того, как инсталляции выполняют свою функцию, смыслы и чувства, которые мы в них вкладываем, остаются.

Где вы ищете вдохновение и как боретесь с выгоранием?

С выгоранием я не борюсь, даю себе пережить эмоциональный провал и потом без проблем из него выбираюсь. Что касается вдохновения, я люблю делать проекты с четкой целью, когда ты не сидишь и не пытаешься взять идею из воздуха. Когда клиент приходит с конкретным запросом, задача заключается в том, чтобы с помощью творческого подхода создать функциональную вещь. Кто-то скажет, они не являются искусством и не останутся в вечности, но мне нравится то, что они простые, понятные и имеют конкретное назначение.