премьера театр
Театр сатиры отметил свое 80-летие юбилейным спектаклем-обозрением "Нам все еще смешно". Более грустного зрелища давно не видела МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.
Художественный руководитель "Сатиры" Александр Ширвиндт давно мечтал возродить юмористический жанр театрального обозрения, которым когда-то был славен вверенный ему коллектив. В самом деле, веселый театральный капустник — лучшее средство от всех проблем. От его постановщика не требуется особой режиссерской изобретательности, а от артистов — виртуозной игры. При минимальных творческих затратах коэффициент полезного действия, выраженный в количестве заполненных человекомест в зале, у такой постановки будет заведомо выше, чем у любого драматического спектакля и даже мюзикла. Было бы смешно. Однако с юмором у "Сатиры" тоже оказалось не все в порядке.
Александр Ширвиндт, Алексей Колган и Сергей Колпаков, названные в программке авторско-режиссерской группой, совместными усилиями сочинили сценарий юбилейного обозрения — своеобразную историческую летопись "Сатиры" от 1924 до 2004 года. В ней вспоминались разные вехи театра: первое эрдмановское "Обозрение с точки зрения", "Маленькие комедии большого дома", "Лев Гурыч Синичкин", "Самоубийца", "Трехгрошевая опера", "Кабачок '13 стульев'" и другие. На фоне видеопроекций старых афиш артисты разыгрывали фрагменты из этих спектаклей, порою вплетая в них реалии нынешнего. Но шутки 80-летней, 50-летней и даже 20-летней давности, от которых в свое время зрители надрывали животы, сегодня выцвели, будто извлеченное из сундука бабушкино бальное платье. В 1924 году жители перенаселенной Москвы в персонажах эрдмановского обозрения, ночевавших в роялях, под раковинами и в детских колясках, с радостью узнавали себя; у современных зрителей "Сатиры" проблемы коммуналок способны вызвать только вежливый смешок.
Конечно, авторско-режиссерская группа не обошла вниманием и наше время. В их обозрении Маяковский в исполнении недавно перешедшего в "Сатиру" с Малой Бронной Олега Вавилова спускался со своего пьедестала напротив театра, удивлялся заполненной шопами Тверской и интересовался, куда делись 15 республик. На что одетые в разные национальные костюмы артисты объясняли ему, какими видами криминальной деятельности занимаются сегодня представители бывших союзных республик. Легендарный Карлсон — Спартак Мишулин — жаловался на подорожавший бензин. Народная артистка России Ольга Аросева шутила про оральный секс и своих пятерых мужей, никто из которых не орал. Ведущий актер театра Юрий Васильев посылал своему начальнику аудиописьмо, чередуя жалобы о низкой зарплате с музыкальными цитатами из Кати Лель и Глюкоzы. А ведущие обозрения Игорь Лагутин и Алена Яковлева, чей страстный поцелуй в начале вечера символизировал атмосферу любви и понимания, царящую в театре вот уже 80 лет, каждые полчаса навязчиво напоминали залу свой расчетный счет.
Но самым ударным номером программы стало выступление детей, которые, переиначивая известное стихотворение Джанни Родари "Чем пахнут ремесла", поведали публике, что мечтают стать не летчиками и врачами, а путанами, моделями, дилерами и киллерами. Ну ладно народные артисты, окончательно забывшие, что такое хорошо и что такое плохо — но от реплик, отданных шестилетним детям, становилось как-то не по себе.
В общем, все современные шутки вечера тоже производили впечатление архивных, придуманных людьми, заблудившимися во времени и совершенно растерянными перед сегодняшним днем. На фоне финального слайд-шоу с портретами великих артистов, когда-то блиставших на этой сцене, все это показалось особенно жалким. В этом контексте самой актуальной шуткой вечера для меня стал вопрос: можно ли любить театр в его критические дни? Не знаю, как у вас, у меня лично не получилось.