В Государственном музее Востока открылась выставка традиционного японского фарфора XVII-XX веков. Собрание из запасников музея обогатили экспонатами из музеев "Архангельское", "Кусково" и "Останкино". Драгоценный товар Ост-Индской компании, украшавший когда-то любой приличный дом от берегов Ирландии до среднерусской равнины, рассматривала МАЙЯ Ъ-СТРАВИНСКАЯ.
Коллекции японского фарфора московских музеев уступают петербургским собраниям и, в частности, Эрмитажу, но подобная крупная выставка проводится в России впервые. Работа над ней продолжалась четыре года. По словам куратора Натальи Каневской, за это время удалось провести переатрибуцию фарфора и фаянса не только из коллекции Музея Востока, но и подмосковных музеев. Выставлен, например, и редчайший полностью сохранившийся набор из пяти напольных фарфоровых ваз, приобретенный семьей Юсуповых, и 180-сантиметровая позолоченная фаянсовая ваза XIX века, специально изготовленная в японских гончарных мастерских для дворцового декора.
Вообще, история японского фарфора напоминает авантюрный роман грамотного маркетинга. Советники по культуре сегунов, доставлявшие ко двору предметы искусства из Поднебесной, очень внимательно отнеслись к обогащавшему Китай фарфору. Фарфоровое производство в Японии, как и многое другое, было перенято у китайцев и развиваться начало в XVI веке, а уже в XVII между островами и Европой завязались тесные торговые отношения, чему немало способствовали восстания в том же Китае, выбросившие империю из мирового фарфорооборота.
Интересно, что и отрасль в целом, и искусство росписи в частности в Японии формировались благодаря интересу европейских заказчиков. В закрытой для иностранцев с середины XVII до середины XIX века Японии фарфор превратился в своеобразную валюту и стал важной статьей государственного дохода. Более того, купцы Старого Света часто определяли характер декора, снабжали японских умельцев красками и даже сюжетами — многие мотивы в экспортном фарфоре взяты из европейских гравюр. Начиналось производство в местечке Арита, по названию места и назвали самый знаменитый тип японской росписи. На кораблях в другую часть света увозили привычные для заказчиков вещи, но выполненные в экзотическом восточном стиле. Так, кофейник из собрания музея украшен фигурками "китайчат", а бритвенный тазик цирюльника с выемкой для шеи выполнен в стиле традиционного красно-синего фарфора. Классические вазы со львами, хризантемами, журавлями и водопадами украшали еще и золотой лепниной с розочками-гирляндочками, только бы изделие вписалось в интерьер гостиных западных аристократов.
Ревнители традиционной японской чайной церемонии, которая предполагает аскетичную керамику, поначалу не принимали яркий и броский фарфор "на продажу", но впоследствии и в Японии признали расписные фарфоровые курительницы и статуэтки. Выставка удивляет изяществом этого компромисса между традиционным искусством и тем, что теперь называется требованиями рынка.