премьера кино
На московские экраны вышла романтическая фантазия "Влюбись в меня, если осмелишься" (Jeux d`enfants), неожиданно ставшая во Франции кассовым хитом. Ее герои, подобно эксцентричным персонажам Кокто, Трюффо и раннего Годара, доказывают, что любовь бесконечна при одном условии — если проявлять ее максимально абсурдными и саморазрушительными способами. Почти поверила в это ЛИДИЯ Ъ-МАСЛОВА.
Многословный русский перевод названия, как водится, коверкает суть: смелости у героев в избытке, и влюбляются они с первого взгляда, еще будучи восьмилетними, однако в силу своих психологических особенностей не могут общаться с помощью традиционных ритуалов, а придумывают свой собственный. Насколько это опасно, предупреждает хитрый детский голосок в самом начале: "Есть игра, в которую никогда не нужно играть, даже если ее предложит лучший друг. Она заключается в том, чтобы закатать себя в бетон". Тем самым автор несколько забегает вперед, намекая на исход игры и показывая застывшую в цементе круглую жестянку с нарисованной на ней каруселью — главный игровой снаряд для героев и символ их отношения к жизни. Передавая друг другу эту красивую банку, подружившиеся на почве школьного аутсайдерства мальчик и девочка по очереди берут друг друга на "слабо", заказывая партнеру те или иные "детские шалости" (так называется картина в оригинале), как то: отпустить ручник у набитого одноклассниками автобуса или описаться в кабинете у директора.
Снявший картину бывший аниматор Ян Самюэль, дебютант в кинодраматургии и режиссуре, рассказывая о довольно темных и уродливых сторонах любви, иллюстрирует их генезис веселенькими сценками из детских утренников с раскрашенными картонными декорациями. Они без лишней сложности и психоаналитических наворотов позволяют понять мотивы дикого и эгоистичного поведения героев, к которым мир был не особенно дружелюбен и им ничего не осталось, как отплатить ему взаимностью.
Смотреть эту совсем не добрую и не особенно оптимистичную картину весело и приятно благодаря легкому дыханию режиссера, заставляющего камеру бодро шуровать туда-сюда на самый комедийный манер, вставляющего в различных аранжировках сладкую песенку "La Vie en Rose" и непринужденно включающего перемотку времени: вот восьмилетние герои засыпают целомудренным валетом в одной постели, а просыпаются в той же позе, только уже в студенческом возрасте в виде привлекательных и многообещающих молодых актеров Марион Котийар и Гийома Кане. Их шалости все больше смахивают на извращения, потому что герои не могут начать говорить о своих чувствах серьезно, с помощью принятых у взрослых формулировок. И не только из недоверия, когда каждый сразу начинает подозревать другого, что тот по обыкновению придуривается, а скорее из-за страха перед скукой и привычкой: нормальный секс или брак стали бы своего рода инцестом для этой парочки, сросшейся, словно сиамские близнецы, неправильно устроенными мозгами.
Так что приключения жестяной банки, попадающей то в огонь, то в воду, набирают обороты, нарисованная каруселька крутится все быстрей и опасней, и все больше сливаются лица остальных людей, к которым герои равнодушны или жестоки, когда видят в них своего рода спортивный инвентарь, объект очередного пари, будь то его жена или ее муж. Но безжалостней всего влюбленные все равно друг к другу: как бы ни были самоубийственны их взаимные задания, один из фантов — десять лет не встречаться — оказывается пострашнее смерти, в которую герои тоже всерьез не верят, упорно оставаясь детьми, как в общем-то и режиссер. Даже то, как инфантильно он капризничает в конце, примеряя сначала черный финал, потом белый, которые нравятся ему одинаково, идеально соответствует общему замыслу: чем бы все это ни кончилось, это не более (хотя и не менее) чем игра.