Пять музеев Парижа: где посмотреть наследие Сен-Лорана
Выставки к 60-летию первого показа YSL
Пять парижских музеев — Лувр, Орсе, Центр Помпиду, Музей Пикассо и Музей современного искусства — по инициативе Fondation Pierre Berge-Yves Saint Laurent включили в постоянные экспозиции знаковые вещи из наследия Ива Сен-Лорана, а в музее Сен-Лорана на авеню Марсо представлена вся кропотливая изнанка этих коллекций в рисунках, фотографиях, выкройках и прочем документальном материале.
Портрет Ива Сен-Лорана, 1971 г. Фотограф - Жанлауп Сифф
Фото: Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN- Grand Palais / image Centre Pompidou, MNAM-CCI
Портрет Ива Сен-Лорана, 1971 г. Фотограф - Жанлауп Сифф
Фото: Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN- Grand Palais / image Centre Pompidou, MNAM-CCI
«Мы совсем не хотели делать классическую ретроспективу в Музее моды или Музее декоративного искусства,— объясняет Мэдисон Кокс, президент Фонда Пьера Берже и Сен-Лорана, инициатор выставок и один из трех кураторов.— Мы искали иной взгляд, и, главное, нам хотелось представить кутюрные вещи YSL в музеях изобразительного искусства и именно в залах с постоянной экспозицией, чтобы прослеживался диалог. Во-первых, чтобы показать, как рождаются идеи для творчества, откуда приходит вдохновение. Во-вторых, привлечь внимание к постоянным экспозициям, увлечь ту публику, которая, возможно, знает Сен-Лорана, но нечасто бывает в парижских музеях».
Фото: Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Jacques Faujour
Фото: Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat
Фото: Yves Saint Laurent @ Nicolas Matheus
Неудавшийся художник, по собственному определению, Сен-Лоран всю жизнь питал свое воображение искусством, будь то живопись, литература или музыка. Первыми он «сшил» Пита Мондриана и Сержа Полякоффа. Коллекция коктейльных платьев в оммаж Мондриану в 1965 году принесла колоссальный успех не только его дому, но и нидерландскому абстракционисту. Париж знал Мондриана, однако своих выставок он не имел. Спустя четыре года после показа Музей Оранжери закатил его огромную ретроспективу. «У Полякоффа и Мондриана меня больше интересовала архитектурность картин, нежели их декоративный аспект,— говорил Сен-Лоран.— Для меня делать из Мондриана или Полякоффа платье означает приводить их картины в движение. Но тут есть опасность, что платье станет картиной. Я ненавижу кутюрье, которые пытаются создавать искусство. Моя работа — это ремесло. Полякофф и Мондриан дали мне молодость и свежесть, научили чистоте и равновесию». В 1967 году у YSL была коллекция, вдохновленная африканским искусством: в то время когда мода переходила на массовое индустриальное производство, Сен-Лоран собирал свои платья по деревянным бусинам и плел из рафии, соломы и золотых нитей. Он мало путешествовал — разве что выбирался в Марокко, все остальное подглядывал в музеях и в их с Берже коллекции, а африканского там было немало. Своим тотемным художником Сен-Лоран выбрал Пабло Пикассо, к нему он обращался неоднократно, и об этом тоже немало сказано. В 1979 году по следам выставки, посвященной русским балетам, создал первую коллекцию-оммаж Пикассо и Дягилеву: «Она складывалась как балет... я вышивал на Пикассо, на арлекинах...» Спустя почти десять лет он выпустил еще одну коллекцию по мотивам Пикассо и Жоржа Брака, выбрав на этот раз период кубизма.
Фото: RMN-Grand Palais (Musee national Picasso-Paris) / Adrien Didierjean / RMN-Grand Palais (Mus?e national Picasso-Paris) / Adrien Didierjean
Фото: Yves Saint Laurent @ Nicolas Matheus
Диалог искусства и моды в парижских музеях проиллюстрирован с обезоруживающей простой и наглядностью: вот картина или скульптура-первоисточник, а вот результат — платье. Аксессуаров нет, это тоже сознательный выбор авторов, чтобы не разрушать целостность диалога.
Вечерние платья Yves Saint Laurent, осень-зима 1992, Музей Ива Сен-Лорана В Париже
Фото: Yves Saint Laurent @ Nicolas Matheus
Вечерние платья Yves Saint Laurent, осень-зима 1992, Музей Ива Сен-Лорана В Париже
Фото: Yves Saint Laurent @ Nicolas Matheus
Модный вояж по истории искусства XX века в Центре Помпиду открывается знаменитой «Румынской блузой»: картиной Матисса 1940 года и блузой YSL 1981 года, точь-в-точь ее повторяющей. Сен-Лоран был очарован народным творчеством стран Восточной Европы, считал их крой воплощением идеальной простоты, да и все крестьянское в целом для него являлось чем-то вневременным, в отличие от быстро меняющейся моды. Кейп Сен-Лорана и кубистический натюрморт Брака, вечернее бархатное платье — оммаж Леже и его же керамическое солнце, Сен-Лоран и Эйфелева башня Делоне, платье и Мондриан — на двух этажах 13 дуэтов.
Фото: RMN-Grand Palais / Agence Bulloz
Где-то они составлены по воле Сен-Лорана, как, например, с уже упомянутым Мондрианом, Матиссом или Пикассо (в Музее Пикассо самая наглядная пара — это портрет Нуш Элюар, музы и жены поэта Поля Элюара, и сошедший с нее пиджак Сен-Лорана 1979 года). Где-то кураторы эти связи додумывают, например с Эльсуортом Келли. Сен-Лоран его никогда не упоминал, но раз у них был общий кумир Матисс, следовательно, музейный диалог возможен. Или увлечение Сен-Лорана поп-артом в 1960-х, которое резюмировало платье — оммаж Тому Вессельману (1966) с роскошной голой ногой от плеча. Подходящего Вессельмана в коллекции Центра Помпиду не нашлось, зато есть похожий Гэри Хьюм: нога на месте, черный фон — все, как у Сен-Лорана. По той же логике дуэт складывается у зеленой шубы Сен-Лорана и зеленой же Одалиски Мартиала Райса или у вечерних ансамблей в электрической, яркой палитре 1990-х и свежеотреставрированной «Фее электричества» Рауля Дюфи в Музее современного искусства. Монументальное панно было создано к Всемирной выставке 1937 года, и славило оно добрую сотню ученых и мыслителей, которые приложили руку к развитию электричества: от Аристотеля до Менделеева. В музее оно занимает стены целого зала, но он всегда пустует. А тут на свет моды пришли люди.
Фото: Yves Saint Laurent @ Nicolas Matheus
Фото: Yves Saint Laurent @ Nicolas Matheus
Фото: Musee du Louvre / Antoine Mongodin
Иной подход к выставкам в Музее Орсе и Лувре. В Орсе двойником Сен-Лорана выбран Марсель Пруст, чьими романами он зачитывался, в чьих персонажах не переставал узнавать себя и находил вдохновение. На фоне знаменитых вокзальных часов представлен парад смокингов (размытые границы мужского-женского — это у Сен-Лорана от Пруста, говорят кураторы) и бальных платьев, переносящих в салоны прустовских героев. В Лувре декорациями выбрана галерея Аполлона: с ней у Сен-Лорана общая тема золота. Главная музейная сокровищница Франции недостатка в посетителях точно не испытывает, но и тут к витринам с богато расшитыми пиджаками YSL не подступиться.
Фото: Yves Saint Laurent @ Nicolas Matheus
Фото: Yves Saint Laurent @ Nicolas Matheus
Фото: Yves Saint Laurent @ Nicolas Matheus
Концепция кураторов оправдывает себя: наглядности выставкам не занимать, упоминаний в сети — тоже, люди идут и идут. Для музеев, озадаченных реэкспозицией своих постоянных коллекций, проект «Сен-Лоран в парижских музеях» может служить отличным примером, ведь по его лекалам выставки можно проводить хоть в Париже, хоть в Москве. Другое дело, что концепция эта все же немного сужает масштаб личности именинника, так как в жертву наглядности принесена вся социология его одежды, определившая моду и опередившая время. Но для этого есть другие выставки.
Рауль Дюфи, "Фея электричества", 1937 год. 250 панелей, масло на фанере, Музей Современного Искусства в Париже
Фото: Pierre Antoine
Рауль Дюфи, "Фея электричества", 1937 год. 250 панелей, масло на фанере, Музей Современного Искусства в Париже
Фото: Pierre Antoine