Сегодня начинается первый интерактивный театральный фестиваль "Театральная паутина (Единое пространство искусства)". Каждый вечер в течение недели все пользователи интернета смогут в режиме реального времени смотреть постановки российских театров. Рассказывает РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ.
Театральное искусство испокон веков холит и лелеет свою сиюминутность и невоспроизводимость. Понятно, что театр (и, разумеется, его производные, например хеппенинг) — это единственное искусство, которое существует только здесь и сейчас. Непосредственность контакта сцены и зала, их физическая близость друг к другу составляют суть природы театра. И любой театральный человек, даже не чуждый новинкам массовых коммуникаций, в глубине души уверен, что "удаленный доступ" к его творчеству на самом деле невозможен. И в известном смысле даже оскорбителен. Конечно, видеозаписи имеют в театральной среде широкое хождение — все-таки это единственный способ увидеть спектакль, которого уже нет или который играется на другом конце света. С помощью видеомагнитофона (или CD) обучают студентов и даже отбирают спектакли на фестивали, но все равно морщатся: равнодушная видеокамера слишком часто подвирает, она либо не видит хорошего, либо придает плохому приемлемый товарный вид.
Авторы фестиваля "Театральная паутина" решили на неделю "закачать" театр в интернет и проверить, как он будет работать в промежуточном режиме — "не здесь, но сейчас". Каждый вечер в течение недели в семь часов по московскому времени по адресам fest.theatre.ru и fest.interstudio.ru из любой точки мира, где есть доступ к сети и достаточная мощность канала связи, можно будет увидеть онлайн-трансляции спектаклей различных российских театров. Обещают, что специальные просмотровые залы будут оборудованы не только в Москве, но и в Петербурге, Новосибирске и Нью-Йорке. И что транслировать изображение будут несколькими камерами, так что пользователь сможет сам выбирать, на крупных или общих планах смотреть спектакль.
Составляя программу фестиваля, его организаторы (интернет-проект Theatre.ru, студия Артемия Лебедева, петербургский институт "Интерстудио " при поддержке Союза театральных деятелей и Роскультуры) руководствовались принципом разнообразия жанров и статусов: в сети будут показаны спектакли всеми уважаемой "Мастерской Петра Фоменко" и независимого театра-студии из Комсомольска-на-Амуре, московского оперного театра "Геликон" и пермской труппы современного танца имени Евгения Панфилова, клоунада петербургского "Комик-треста", а также музыкальный спектакль-композиция Театра песни Елены Камбуровой и кукольные представления театра "Тень". Последний, кстати, практикует трансляции и без всякого фестиваля: игрушечный театрик вымышленного королевства Лиликания, в котором идут спектакли "Мизантроп" и "Дождь после потопа", столь мал, что большинство зрителей "Тени" смотрят кукольные действа при посредничестве видеокамеры — на экране в соседнем помещении.
Гастрольные спектакли будут идти на сцене Театрального центра на Страстном. Кстати, можно сразу попенять фестивалю на нечистоту эксперимента. Получается, что ради того, чтобы попасть в поле зрения продвинутой техники, театры все-таки сначала должны старым добрым способом приехать на гастроли в Москву. Это все равно как добираться до космодрома на лошадях. Но идеологи фестиваля только разводят руками: обеспечить надлежащую техническую поддержку пока что невозможно не только в Комсомольске-на-Амуре или Перми, но даже в северной культурной столице. Собственно говоря, именно о развитии компьютерных технологий в современном театре и в театральном менеджменте пойдет речь на семинаре, который пройдет в рамках фестиваля. Там же зрители смогут обменяться впечатлениями и обсудить, что теряет театр, приобретая толпы невидимых и разобщенных зрителей, сидящих у экрана компьютера. И не слишком ли облегчает сеть общение с прекрасным: все-таки выключить компьютер психологически гораздо легче, чем встать и выйти из зала. В общем, не погибает ли спектакль в интернете, словно муха в паучьей сети? Итог подобных дискуссий, впрочем, предопределен: дело начато полезное, технический прогресс остановить нельзя, но "живой" театр все равно ничто не заменит.