Дом Bvlgari открыл новую выставку — «The Art of Craft» («Искусство ручного труда») — в Дубае, в итальянском павильоне Expo 2020. И посвящена она, как ясно из названия, тому, чем в Италии гордятся больше всего и что стремятся показать миру,— умению делать руками вещи исключительной красоты и исключительной ценности, и материальной и символической.
Фото: Courtesy of Bvlgari
Фото: Courtesy of Bvlgari
Начать тут нужно, конечно, с самого итальянского павильона на Expo 2020 — суперсовременного, zero carbon, с полами из переработанных апельсиновых корок, переходами из переработанной кофейной гущи и канатами по внешнему периметру, похожими на спагетти,— из переработанных пластиковых бутылок, выловленных из океана. Вся энергия внутри — солнечная, а вместо климат-контроля — бассейны со спирулиной, вырабатывающей кислород, и целая лаборатория при ней. Кажется, что проект «The Art of Craft» с его цветущим итальянским гламуром внутри такого павильона должен смотреться совершенно чужеродно, но концепция итальянцев в том и состоит, что будущее вырастает из прошлого, компании, разрабатывающие технологии sustainably, по сути дела, наследники традиционного итальянского art of craft со всеми его свойствами — органической связью с натуральными материалами и умением придумывать и делать невероятное. Поэтому, кроме спирулины и реагирующих на наше эмоциональное состояние световых панелей, тут есть еще и ремесла — от традиционной сухой каменной кладки и равеннских мозаик до роскошных драгоценностей и платьев. Собственно, это и есть две части роскоши в ее современном понимании — и не только итальянском — высокотехнологичная и экологичная, с одной стороны, и традиционная ремесленная — с другой.
У выставки, организованной Bvlgari внутри этого пространства, есть подзаголовок — «The Glamour of Italian Excellence», который точнее всего перевести как «Итальянский гламур и мастерство», и посвящена она шести десятилетиям этого самого итальянского гламура. Он, конечно, абсолютно узнаваем, имеет вполне определенный образ, для которого Bvlgari c его эстетикой dolce vita — практически второе имя. Выставка небольшая, но очень изящная, а главное, чрезвычайно наглядно и концентрированно демонстрирующая то, как складывался золотой стандарт итальянского гламура, итальянской красоты, итальянской роскоши и, конечно, высшего итальянского мастерства ручной работы, настоящего итальянского совершенства.
Фото: Courtesy of Bvlgari
Фото: Courtesy of Bvlgari
Фото: Courtesy of Bvlgari
Фото: Courtesy of Bvlgari
Фото: Courtesy of Bvlgari
Фото: Courtesy of Bvlgari
Фото: Courtesy of Bvlgari
Все украшения на выставке, понятное дело, из архива Bvlgari, а вот платья собирались из архивов разных итальянских домов моды, и за этой подборкой стоит кропотливейшая работа департамента наследия Bvlgari под руководством Лючии Боскаини, куратора этой выставки, с независимыми историками моды. Какие-то из этих итальянских домов — как, например, Armani или Fendi —живы и здоровы, и их архивы в прекрасном состоянии, какие-то — например, Krizia или Roberto Capucci — уже отзываются только в памяти тех, кто как-то следил за модой последние лет 40, какие-то — Renato Balestra или Fernanda Gattinoni — известны только профессиональным исследователям моды, ну а какие-то — и Sorelle Fontana или Emilio Schuberth тут отличный пример — помнит даже и не всякий профессионал. Найти все это, собрать вместе, привезти на Expo в Дубай и дать возможность увидеть людям самых разных культур — это действительно работа во славу «made in Italy».
Экспозиция выстроена хронологически — от 50-х годов прошлого века к 10-м годам нынешнего, и простота и очевидность такой конструкции в данном случае дают возможность внятно показать гламурную суть каждого десятилетия. Классика послевоенного гламура, и его фактическое начало, 50-е, названы тут «Сверкающими» и представлены знаменитыми булгаревскими брошами En Tremblant с посаженными на специальные пружинки цветами и лепестками, подрагивающими при каждом движении, и сумасшедшим колье с сережками из сапфировых кабошонов и бриллиантов. А еще платиновым колье с бриллиантами, которое может превращаться в тиару,— смесь разных цветов и разных камней еще не доминирует в стиле Bvlgari, это пока еще, по французской традиции, платина с бесцветными бриллиантами или, кроме них, с камнями одного яркого цвета.
Исключительной редкости и красоты платья представляют это десятилетие: платье Sorelle Fontana, сшитое в 1952 году для Риты Хейворт и отреставрированное в 2013-м на деньги Bvlgari,— расшитое блестками от лунного белого до дымно-серого оттенков на мотив шевронов с изящным русалочьим хвостом из плиссированного шелка внизу. И еще одно — Fernanda Gattinoni, 1953 года, пошитое для Ланы Тёрнер, из шелка-дюшеса сложного розово-фиолетового оттенка mauve с бюстье вверху и аккуратного объема кринолином внизу, расшитым большими объемными падающими листьями, в сложной технике с использованием черной рафии, нежно-розовых пластинок-кювет и микрокристаллов — создающими такой экспрессионистский эффект. Эти силуэты с четкой, но не перетянутой талией, высокой грудью и аккуратными объемами юбок передают итальянский концепт гламурной красоты того времени, la bella figura, а эти имена голливудских звезд передают атмосферу гламурного Рима эпохи dolce vita со студией Чинечитта и снимавшимися на ней голливудскими фильмами, питавшими расцвет итальянского люкса.
60-е называются тут «Цвет» — именно он появляется и даже буквально взрывается в знаменитых колье Bvlgari с кабошонами всех цветов, как, например, в колье «Bib» 1968 года с изумрудами, аметистами, бирюзой и бриллиантами, принадлежавшем Лин Ревсон, третьей жене Чарльза Ревсона, основателя косметической компании Revlon, и одной из главных манхэттенских светских дам нескольких десятилетий. Эти цветные кабошоны, эта невозможная яркость и радость жизни, этот безумный дизайн, этот поп-арт и оп-арт, а еще и совершенно поражающие воображение вещи типа махрового пляжного кейпа Pucci в психоделических разводах,— все это отражает измененное во всех смыслах этого слова сознание 60-х.
Один из самых выдающихся с точки зрения дизайна объектов тут — это часы-браслет Bvlgari 1975 года, сплетенный как ткань из золотых нитей, с циферблатом в виде узкого вытянутого прямоугольника. Футуристического вида, переворачивающие все часовые клише, они отлично отражают подход Bvlgari к ювелирному дизайну. Или куда более традиционное кольцо с сапфиром огранки «сахарная голова» и неожиданными бриллиантами-багетами на боковых поверхностях кольца, вперемежку с полосками золота, как будто бы повторяющими то ли плетение, то ли каменную кладку и выражающими эклектическую суть эпохи. И два прекрасных платья, очень характерного для 70-х силуэта, напоминающего восточный кафтан,— травянисто-зеленое платье-пальто Renato Balestra, сделанное для клиентки из известной римской фамилии, с сумасшедшей вышивкой кристаллами Swarovski в верхней части. И второе — Mila Schon, цвета слоновой кости, с высоким воротником-стойкой в корейском стиле, полностью расшитое крошечными бусинами из богемского стекла с цветами, заключенными в круг, с одной стороны подола, отсылающими одновременно и к итальянскому искусству 70-х, и к эстетике хиппи.
Вся эта сияющая красота продолжает разворачиваться 80-ми с их характерными монолитными колье с цветными камнями и 90-ми с колье-воротниками, выложенными рубиновыми, изумрудными, аметистовыми и всеми прочими кабошонами. И выставленными в уходящих ярусами вверх витринах шедеврами итальянского фэшн-дизайна, достигшего тогда своего апогея, — сумасшедшее платье «Пламя» Roberto Capucci, очень сдержанное вверху и создающее эффект языков пламени внизу, или платье Gianfranco Ferre, совершенно нетипичного для него традиционного силуэта стран Магриба, расшитое узорами майолики Капри и иберийской керамической плитки.
За ними следуют 2000-е и 2010-е в известных именах — например, красное платье Valentino из кутюрной коллекции SS 2018, названное «Maria D.» по имени швеи, чьими руками оно было сделано, или ансамбль из круизной коллекции-2014 Antonio Marras — платье в сложной технике петчворка, аппликации и вышивки, апсайкл кимоно, расшитое кристаллами Swarovski, и головной убор с ветками и засушенными гортензиями. И заканчивается все не такими знаменитыми современными итальянскими дизайнерами, но тем более интересными — например, изящным платьем Stella Jean, украшенным вышивкой-метафорой Шелкового пути, ведущих по нему созвездий, придуманной умбрийской художницей Амброй Лючиди. Аккомпанементом выступают такие неожиданные вещи Bvlgari, как, например, диадема Millennium Renaissance 2000 года, легкая, тонкая и почти что растворяющаяся в воздухе.
Выходя из этого красочного пространства итальянского гламура в его высших достижениях, можно обернуться и увидеть на стене, отделяющей выставку, проекцию черно-белого видео, снятого итальянским режиссером, обладателем «Оскара» Габриэле Сальваторесом, и посвященного самому понятию итальянского ремесла, итальянского ручного труда, самым простым повседневным вещам. И это будут две стороны одного феномена, который вполне описывается девизом итальянского павильона — «Bellezza unisce le Persone» («Красота объединяет людей»).