Среди многих других перемен, случившихся с Московской филармонией за последние пару десятилетий, есть одна, может быть, самая удивительная для стороннего человека. Хождение на концерты классической музыки перестало восприниматься как удел возрастной публики, и с все прибывающей молодежной аудиторией Филармония заправским образом находит общий язык. О филармонических молодежных проектах — Екатерина Бирюкова (Colta.Ru).
Фото: Архива Московской Филармонии
Фото: Архива Московской Филармонии
В зале Чайковского я бываю, наверное, чаще, чем где-либо — там много интересного происходит. Но одно из сильных переживаний последних лет связано даже не непосредственно с самим залом, а с подступами к нему. Это было после того, как закончился нормальный, семичасовой концерт. Чинная, наизусть знакомая филармоническая публика разошлась по домам. А вместо нее начали стекаться совершенно нефилармонического вида люди, большей частью молодежь. Казалось, кто-то слез прямо с качелей на Триумфальной площади.
Ночной концерт с участием симфонического оркестра начинается в 23:00, идет примерно полтора часа без антракта, стоит недорого, из длинных сочинений исполняется только одна часть, программы формируются на основе слушательского онлайн-голосования. Ну и, конечно, предельно неформальное лекторское сопровождение призвано вылечить детскую травму от игры этюдов Черни, если у кого она есть. Таков довольно революционный проект «Мама, я меломан», идущий в Московской филармонии уже пятый сезон и максимально дружелюбно приглашающий в храм музыки тех интересующихся, кто не чувствует в нем себя как дома. Быстро оказалось, что таких очень много.
Запускал этот проект музыковед Ярослав Тимофеев, сейчас участвуют разные ведущие, среди которых есть даже Антон Долин, главный меломан среди кинокритиков. А в юбилейном январе 2022 года перед полуночной публикой в обоих своих хорошо известных ипостасях — дирижера и лектора — предстанет сам Владимир Юровский. Правда, онлайн-голосования на этот раз не будет: маэстро уже сам выбрал из своего любимого XX века, что хочет сыграть: «Пасифик 231» Онеггера, сюиты Бартока из «Чудесного мандарина» и Прокофьева из «Любви к трем апельсинам».
«Язык музыки» — еще один здешний просветительский стартап, перезапускающий привычные представления о филармоническом прекрасном. Цикл, предназначающийся младшим братьям и сестрам «Меломана» и в этом сезоне переместившийся из вечернего в дневной воскресный формат, доходчиво, изобретательно и весело раскладывает музыку по главам учебника. Один концерт — одна глава. Пока глав шесть: «Оркестр», «Клавиши», «Голос», «Ритм», «Гармония», «Мелодия». Над доходчивостью, изобретательностью и весельем работает огромная команда, в частности суперпрофессионалы из съемочной группы филармонии, поднаторевшие за последние годы в организации онлайн-трансляций. Я помню, как на концерте, рассказывающем про устройство симфонического оркестра, во время «Поганого пляса» из «Жар-птицы» Стравинского две крохи из публики били в большой барабан под палочку Даниэля Райскина, а весь зал с завистью следил за ними на экране над сценой.
Но, конечно, дело не только в подобных аттракционах. Камера, вытаскивающая крупные планы солирующего гобоя или ножной клавиатуры органа,— незаменимое учебное пособие. Находящиеся на сцене музыканты — оркестранты и солисты — не только музицируют, но и отвечают на вопросы. А в самой ответственной роли аниматоров выступает неизменная пара ведущих — тот же Ярослав Тимофеев и медиаменеджер Московской филармонии Мария Холкина. Оба в кроссовках.
Коллективы в этих молодежных просветительных историях задействованы разные, но роднее всего там выглядит Российский национальный молодежный симфонический оркестр, очевидный любимец 100-летней юбилярши-филармонии, еще один пример ее заботы о новом поколении, на сей раз — о профессиональном. РНМСО, входящий в нацпроект «Культура», существует четвертый сезон круглогодично на постоянной оплате, дает порядка 40 концертов в год в Москве и за ее пределами, например этим летом дебютировал в легендарном венском зале Musikverein и открыл престижный Люцернский фестиваль.
Оркестр базируется в «Филармонии-2», где педагоги, концертмейстеры и дирижеры, представляющие разные школы и стили, ежедневно занимаются воспитанием молодежной оркестровой элиты и ее поствысшим образованием. Устойчивое консерваторское поверье о том, что оркестрант — это неудачник, который просто не выбился в солисты, здесь как-то даже неловко и вспоминать. Участникам «Молодежки» от 22 до 28 лет, при поступлении они проходят серьезный конкурс, полсотни ее выпускников уже сидят во взрослых оркестрах страны. Главного дирижера концептуально нет — чтобы оркестранты были ко всему готовы. В качестве «всего» в их жизни уже случились Василий Синайский и Александр Лазарев, Филипп Херревеге и Жан-Кристоф Спинози. В этом сезоне ждут Марка Минковского, Пааво Ярви, Семена Бычкова, Михаила Плетнева и главного британского композитора Томаса Адеса с его собственными сочинениями.
Новой музыки оркестр не боится и очень быстро занял ведущие позиции в важных филармонических событиях именно такого рода: в прошлом сезоне открывал фестиваль Владимира Юровского «Другое пространство», в этом готовит российскую премьеру «Музыки пустыни» Стива Райха в рамках юбилейного абонемента «Вещь в себе». Но и проверенная классика часто выигрывает от той свежести переживания, что сопровождает встречу молодых музыкантов с нею. Так получилось, что я сама дважды слушала в их исполнении Шестую симфонию Чайковского (с Валентином Урюпиным за пультом) — и ничуть об этом не жалею.
Деятели культуры о Московской филармонии
Ольга Любимова, министр культуры РФ:
— Московская филармония заслуженно считается одним из лидеров концертной жизни в сфере академической музыки в России. Здесь выступали легендарные Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Георгий Свиридов, Родион Щедрин и выходят на сцену наши выдающиеся современники. Жемчужиной Филармонии, несомненно, является Концертный зал им. П. И. Чайковского — один из крупнейших в нашей стране. В стенах этой концертной площадки шедевры искусства воспринимаются всегда по-особенному благодаря ее современным техническим возможностям и великолепной, неповторимой акустике.
Ежегодно в допандемийное время учреждение проводило около 1,2 тыс. концертов, которые посещало более 600 тыс. слушателей, а в пандемию, несмотря на ограничения, удалось реализовать значительную часть творческих планов. При этом важным достижением Московской филармонии стала работа в интернете. Концерты проекта «Домашний сезон» посмотрели порядка 14 млн пользователей, позволив увлечь классической музыкой жителей разных уголков нашей страны. Наконец, особое внимание уделяется работе с детьми, для которых созданы 55 детских абонементов и специальные просветительские программы. И это очень важно — уже с раннего возраста прививать любовь к музыке.
Александр Шпагин, актер, сценарист и киновед:
— В первом классе меня, уже «знатного и опытного» чтеца, направили в Зал имени Чайковского на какой-то комсомольский съезд или конференцию. Вместе с другими учениками спецшколы №29 я читал поздравления от пионеров и школьников, но были у меня и сольные «партии» стихов, а еще я объявлял выступающих на концерте. У меня до сих пор плотно сидят в памяти строчки про «силу твою, комсомол», потому что репетиции проходили в течение 10–12 дней с десяти утра до семи вечера, в том числе непосредственно в Зале Чайковского. Сложно не запомнить на всю жизнь! Потом я много кого еще поздравлял, включая генеральных секретарей, и не вылезал из Больших театров и Кремлевских дворцов съездов — у меня богатая биография в этом отношении, но началось все с Концертного зала имени Чайковского.
За первое выступление на сцене меня наградили билетами на концерт в этот же Зал имени Чайковского, и на честно заработанные контрамарки мы с мамой пошли приобщаться к классике -— слушать Генделя, кого-то еще и Щедрина. Быть слушателем все три часа мне тогда было гораздо сложнее, чем читать со сцены. Но начало было положено, и с тех пор музыка Зала сопровождает меня всю жизнь.
Ольга Свиблова, основатель и директор Мультимедиа Арт Музея, заслуженный деятель искусств, академик Российской академии художеств:
— Я с детства с огромным удовольствием достаточно регулярно хожу в Зал Чайковского. Это Храм музыки, любимое место, место силы. Чудесное, светлое, красивое пространство с прекрасной акустикой и замечательной, очень разнообразной музыкальной программой. Радует и публика Зала Чайковского — замечательная, помолодевшая. Когда вдруг оказываешься на концертах в Зале Чайковского с гостями-иностранцами, они искренне удивляются тому, как в нашей стране классическая музыка интересна молодежи.
Олег Сташкевич, концертный директор и литературный секретарь народного артиста России, писателя М. М. Жванецкого:
— Для меня на всю жизнь остается в памяти ре-минорный концерт Роберта Шумана, где на скрипке солировал Гидон Кремер, а Российским национальным оркестром дирижировал Михаил Плетнев. Я и сейчас прослушиваю его бесконечно, но, разумеется, в записи, сделанной именно тогда в Зале Чайковского. И вновь переживаю те восхитительные минуты, когда я был в этом зале, имел счастье слышать это великолепное исполнение и слышал вживую именно этот любимый концерт Шумана. И комок в горле возникает до сих пор.
А потом уже они и многие другие приходили на концерты Михаила Михайловича Жванецкого в Зале Чайковского, где он не сразу, но стал своим. И сам Михал Михалыч всегда очень любил этот зал, а последние годы он стал для него просто самый любимый. Жванецкий помнил, что это был мейерхольдовский зал, даже если и несостоявшийся.
Сергей Новиков, начальник управления президента РФ по общественным проектам, оперный режиссер:
— Московская филармония с точки зрения концертного производства — это такая доменная печь. Жизнь не замирает ни на секунду. Основная площадка — Зал Чайковского, плюс вторая сцена в Олимпийской деревне — Зал Рахманинова, свои коллективы, особый проект — Национальный молодежный симфонический оркестр. При этом общее требование ко всем программам филармонии — высокая планка исполнительского мастерства. Это позволяет удерживать свою уникальную слушательскую аудиторию, преданную именно Филармонии.
Свою первую оперную постановку — семистейдж («Русалку» Даргомыжского) в Концертном зале Чайковского мы вынуждены были ставить без единого прогона: смонтировались, маэстро с оркестром попробовали акустику, солисты прошли сложные ансамбли — и все. Это было очень экстремально, но это только доказывает, что это супервостребованная концертная площадка.
До пандемии в первый день продажи абонементов на сезон их было продано 60 тыс. Это было бы невозможно сделать без современных технологий работы со зрителями. Мне кажется, это залог того, что Московская филармония еще легко проживет следующие 100 лет, несмотря на все сложности и вызовы времени
Михаил Островский, президент Физиологического общества им. И. П. Павлова, академик РАН:
— Филармония и дети — замечательная страница в ее 100-летней истории. А для меня лично одно из памятных и важных событий этой истории — дневной концерт детей и для детей в начале марта 2014 года, посвященный 100-летию моего отца композитора-песенника Аркадия Островского. Этот концерт в Московской государственной филармонии завершал многомесячный Всероссийский музыкальный конкурс-фестиваль на лучшее исполнение его детских и юношеских песен. В столицу приехали победители — детские коллективы из многих городов России. На прославленной сцене они пели песни Островского и танцевали под них. Детей приехало много — автобусам перед Залом Чайковского негде было встать. А в зале тоже были дети с родителями, для которых эти песни были песнями уже их собственного детства: под «Спят усталые игрушки» они сами когда-то засыпали. Многие песни отца зал пел вместе с детьми на сцене. Сказать, что это был волнующий, трогательный до слез юбилейный концерт,— это ничего не сказать!
Сергей Брилев, телеведущий, заместитель генерального директора телеканала «Россия»:
— Для меня это один из самых лучших концертных залов — туда приятно заходить. Не могу назвать себя тонким знатоком и ценителем, но влияние магии этого концертного зала я наиболее остро ощутил на юбилее великого Родиона Константиновича Щедрина. Моя дочь Александра была еще очень маленькая на тот момент. Но она не просто «пережила» вечер непростой музыки юбиляра. Для нас с супругой было сюрпризом, когда мы наблюдали, как ее очаровали и музыка, и сам зал.
Михаил Швыдкой, спецпредставитель президента по международному культурному сотрудничеству:
— В 1956 году в моей жизни появился второй муж моей мамы — отчим, которого я до его смерти в 2006 году называл Мишей. Он был солистом группы тромбонов в Государственном академическом симфоническом оркестре СССР. Именно тогда моя бабушка и стала водить меня в Большой зал Московской консерватории и Концертный зал имени Чайковского, в которых работала Московская филармония. Помню, как больше собственно музыки меня завораживала музыковед Светлана Викторовна Виноградова, которая рассказывала об одних и тех же шедеврах всякий раз по-разному, но всегда интересно. У Московской филармонии был свой оркестр, которым руководил тогда Кирилл Петрович Кондрашин, прославившийся своими концертами с американским пианистом Ван Клиберном. В ту пору Госоркестр и оркестр Московской филармонии зримо конкурировали друг с другом — и это вносило невероятное разнообразие в московскую концертную жизнь.