Илья Живой, хореограф, режиссер и танцовщик Мариинского театра Санкт-Петербурга станет участником фестиваля современного балета StagePlatforma в Казани. Здесь он впервые представит российской публике номер «On My Way». А также проведет мастер-класс для танцовщиков.
Фото: Павел Воронов
Фото: Михаил Вильчук
— Билеты на гала-концерт фестиваля StagePlatforma зрители часто приобретают, ориентируясь на имена известных танцовщиков и хореографов. А вот ответить на вопрос, что такое современный балет, стиль контемпорари неискушенным людям довольно сложно. Как бы вы определили для широкой аудитории, что это?
— Все то, что выходит за рамки и каноны классического танца. Контемпорари, танец модерн, в меньшей степени неоклассика — все это мы можем называть «новой, современной хореографией». Случается, что хореографы смешивают стили и направления, создавая новые алгоритмы, порой используют прием столкновения элементов классического балета и современной хореографии. Язык танца эволюционирует, и предела нет.
— Что 7 ноября покажет в Казани Илья Живой? Расскажите, пожалуйста, о вашем номере для гала-концерта.
— Это будет премьера для российского зрителя. Номер «On My Way» был поставлен для фестиваля в Испании, где публика приняла его очень хорошо. Теперь хочу показать номер и в России. Мне интересно, как зритель в Казани встретит эту работу.
— Вы могли бы дать будущим зрителям «On My Way» некую точку опоры в плане понимания, интерпретации?
— Это рефлексия на тему смысла жизни, нашего пути в этом мире и важности каждого его момента, хорошего или плохого.
— Вы танцовщик классической балетной школы, выпускник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. Легко ли переходить из одной системы координат в другую и как вы это делаете, если вчера, к примеру, танцевали в «Лебедином озере», а сегодня — в роли артиста контемпорари?
— Я уже слабо ощущаю эту границу, ведь с опытом начинаешь четко понимать, что главное находится внутри тебя, и неважно, что предстоит исполнить: показать мастерство классической школы балета или пластику современной танцевальной лексики.
Я профессиональный танцовщик и артист, но, независимо от техники и стиля, самое важное — донести суть, создать образ, добиться диалога со зрителем. Публику не обмануть, она прекрасно чувствует энергетику, и ты либо «цепляешь» своим исполнением, либо нет.
— Современный балет отличается от классического не только пластическим рисунком и техникой, но и внешним обликом артистов: вместо роскошных сценических костюмов, пышных пачек здесь предпочитают минимализм в одежде, а зачастую и вовсе иллюзию ее отсутствия. Как это влияет на самоощущение артиста на сцене?
— Костюм должен быть комфортным, не сковывать движений, даже если это классический колет. С точки зрения танцовщика секрет прост: чем меньше ты думаешь о костюме, тем лучше.
Как хореограф я всегда внимателен к костюмам. В моем портфолио разные постановки, в том числе и неоклассические, где оформление костюмов приближено к классическим по визуализации. Однако принцип удобства костюма для танцовщиков остается ключевым. Мы с художником всегда оговариваем эти нюансы и стараемся достигать максимального комфорта для артистов. Это работает только в плюс.
— В Казани вы проведете мастер-класс для подготовленной аудитории. Материал готовите заранее или предпочитаете импровизировать?
— Что касается соотношения готового материала и импровизации, то будет примерно 50/50. Отработка готового материала позволит понять общий уровень участников, от этого и буду отталкиваться. Хочется провести класс максимально продуктивно.
— Какой готовый материал планируете предложить участникам мастер-класса?
— Будет небольшой фрагмент — соло из моего спектакля. Мне кажется, участникам интересно провести именно репертуарное занятие. Я занимался подобным на онлайн-интенсивах NDT (Nederlands Dance Theatre). Там мы учили фрагменты из балетов текущего репертуара компании, и было очень познавательно.
— Зрителям гала-концерта фестиваля StagePlatforma QR-код не понадобится, потому что зал будет заполнен на 50%. Вы как артист за период пандемии уже привыкли к такой сокращенной энергетике зала? Насколько для вас лично важно количество зрителей?
— Я выступаю и показываю свои работы для совершенно разной публики и на кардинально разных площадках, будь то средневековый замок в Швейцарии или Кремлевский дворец в Москве, 200 зрителей или 6000 — не столь важно. Выступаю всегда с полной самоотдачей, ведь суть номера или спектакля не меняется, где бы он ни был показан и сколько бы ни было зрителей.
— Вы участвовали в фестивале StagePlatforma в 2019 году. Какие воспоминания о фестивале? Какое впечатление произвел на вас город?
— Казань — очень красивый город, со своей историей и атмосферой. На «Платформе» было здорово! Публика отлично принимала, и программа была интересная. Думаю, в этот раз будет еще лучше. Очень жду встречи!
*On My Way – В пути
12+