Авторитетнейший кельнский оркестр Capella Coloniensis, которому уже полвека и который повидал за своим дирижерским пультом многих знаменитостей, в этой записи выступает под управлением молодого англичанина Кристофера Моулда. Предметом для такого начинания (оказавшегося на удивление успешным) стало малоизвестное сочинение Глюка "Оправданная невинность".
Это не опера (во всяком случае по меркам 1757 года), а всего-то festa teatrale — театральное празднество, жанр чуть-чуть более легковесный. Соответственно, и сюжет попроще, хотя и взят из героических времен римской античности: весталку Клавдию за нарушение обетов хотят казнить, несмотря на протесты целомудренно любящего ее юноши Флавия. Но по дороге на казнь осужденная неожиданно для себя совершает чудо, и все убеждаются в ее невиновности. Эта нехитрая история слеплена из нескольких либретто великого Пьетро Метастазио — а композиторское вдохновение Глюка на хорошие стихи откликалось особенно продуктивным образом, чему данная запись очередное свидетельство. Это еще не "Орфей", структура пока еще традиционна, но явных условностей и слишком причесанной, механической грациозности уже меньше. Из солистов к этой музыке подходит главным образом не Мария Байо (Клавдия) с ее драматичным, но резковатым, подростково-характерным сопрано, а еще одна оперная звезда — Вероника Канжеми (Флавий), темпераментная виртуозка и умница с большим диапазоном и несомненным вкусом.
A. Scarlatti, "Colpa, Pentimento e Grazia" (2 CD)
Orquesta Barroca de Sevilla, E. Lopez Banzo (harmonia mundi iberica)
Многим хорошо известна оратория Генделя "La Ressurezione" ("Воскресение"), впервые исполненная в Риме на Пасху 1708 года. Так вот: нынешняя запись оратории Скарлатти "Грех, Покаяние и Благодать" — еще один штрих к картине музыкальной жизни папского Рима в течение тогдашней Страстной недели. Ибо произведение Скарлатти исполнялось всего за пару дней до шедевра молодого Генделя — в Страстную пятницу. Тематика оратории соответственная: Грех, Покаяние и Благодать ведут диалоги об искупительных страданиях Христа (либретто оратории написано патроном Скарлатти-старшего, кардиналом Оттобони). Таких ораторий за весь XVIII век сочинено тысячи, однако, как выясняется, этот опус Скарлатти среди них ничуть не теряется. По самой композиции он имеет сложную полулитургическую природу; обычные рокайли барочной риторики на этот раз неожиданно перемешаны с длинными парафразами (не только текстуальными: композитор использовал и соответствующие григорианские мелодии) из "Плача Иеремии", той книги, которая в католическом богослужении читается на Страстной неделе. Положены эти редкие по проникновенности тексты на музыку, которая для ораторий Скарлатти тоже не целиком характерна. Инструментовка колоритнее некуда, с тромбонами, трубами и литаврами, а впечатляющее мелодическое богатство самого музыкального материала запросто затмевает иные более известные произведения композитора. В трактовке замечательного испанского дирижера Эдуардо Лопеса Бансо (и пока менее известного Севильского барочного оркестра) удачно подчеркивается "оперность" произведения с его динамизмом, живой образностью и весьма требовательными вокальными партиями. Принцип отбора солистов предсказуем: Грех — эффектное меццо (Лола Касарьего), Покаяние — мягкий контратенор (Мартин Оро), Благодать — легкое сопрано (Мария Эспада). При стереотипности такого кастинга нельзя не признать, что здесь качество вокальных работ оправдывает его на 200%.
