Сотрудничать с французским художником Марком Ферреро, работающим в жанре поп-арта, мануфактура Hublot начала в 2019 году. Тогда за основу взяли классическую модель часов Big Bang One Click и предложили художнику перенести на нее уменьшенную версию его самой известной картины «Lipstick» («Помада»), изображающей женщину XXI века во всем многообразии ее социальных ролей. Успех проекта обеспечил его продолжение. И если в 2019-м вышли модели в розовом и голубом цветах, то в 2020 году появилась пара белых и черных часов, а 2021-й ознаменовался выходом коллекционной серии (25 экземпляров) часов Big Bang One Click Marc Ferrero Ceramic Blue в корпусе из синей керамики и белой композитной смолы, выпущенной специально для России. «Стиль. Украшения» расспросил Марка Ферреро, как проходила работа над серией.
Художник Марк Ферреро в своей студии
Фото: Hublot
Художник Марк Ферреро в своей студии
Фото: Hublot
—Два года прошло с запуска ваших первых часов для Hublot. Что было самым интересным в этом проекте?
—Возможность перенести настроение моих работ на маленький формат. Картина довольно внушительная — 150 х 150 см,— так что пришлось поработать над определенными частями, прежде всего над центральным мотивом. Было интересно наблюдать за процессом превращения огромной работы в изображение на циферблате.
—Почему вы выбрали именно портрет женщины с помадой?
—На первой встрече с командой Hublot я стал показывать свои работы, и, когда дело дошло до серии «Lipstick», все очень воодушевились. Особенно когда я показал эту картину. Можно сказать, это была любовь с первого взгляда.
«Lipstick», холст, масло, 150 х 150 см, Марк Ферреро
Фото: Hublot
«Lipstick», холст, масло, 150 х 150 см, Марк Ферреро
Фото: Hublot
—Какие именно детали вы обсуждали с Hublot: цвет, материалы, оформление драгоценными камнями?
—У нас разные сферы влияния. Я художник, Hublot — часовщики. Я до этого проекта очень мало знал о том, что представляют собой часы… Вы спросили про цвета — они остались такими же, как и в исходной работе, просто я предложил девять вариантов расцветки. Впрочем, выбор цвета был самым последним этапом работы, сложнее всего было перенести на циферблат не только центральный мотив, но и детали, причем в том формате, который позволяет размер.
—Что самое сложное в переносе большой работы на маленький формат циферблата?
Часы Big Bang One Click Marc Ferrero Ceramic Blue, 39 мм
Фото: Hublot
Часы Big Bang One Click Marc Ferrero Ceramic Blue, 39 мм
Фото: Hublot
—В молодости я был художником комиксов и хорошо знаю, что такое маленький формат. Но было бы полным провалом просто перенести картину на циферблат. Да это и дурной вкус. Нужен идеальный баланс между мотивом и конструкцией часов. Ведь это трехмерный объект, у него есть объем, браслет.
—Получается, именно умение хорошо рисовать привело вас к сотрудничеству с часовщиками: они точны в деталях, и вы тоже…
—Век назад невозможно было стать художником, если ты не умеешь рисовать, а в современном искусстве не так много хороших рисовальщиков. Когда я встречаюсь с молодыми художниками, я всегда советую им попробовать себя в комиксах. Потому что, если ты работаешь над комиксом, ты просто обязан быть хорошим рисовальщиком. В современном искусстве нас, умеющих отлично рисовать на холсте, очень немного. Я живописец, но основа моих работ — рисунок. Да что уж, я просто обожаю рисовать! Но для сотрудничества с часовщиками этого недостаточно.
—Как вы думаете, какие качества современного художника важны для крупных брендов?
«Lisa L’Aventura et les Lucky Monkeys», холст, акрил, 180 x 180 см, Марк Ферреро
Фото: Hublot
«Lisa L’Aventura et les Lucky Monkeys», холст, акрил, 180 x 180 см, Марк Ферреро
Фото: Hublot
—Думаю, сейчас самое важное — хороший сторителлинг. Наше поколение любит истории. Графического воплощения мало. Иногда из-за истории, стоящей за изображением, мы видим это самое изображение совершенно иначе. «Lipstick», например, изображение женщины XXI века, которая может играть любые роли в обществе.
—Это первый случай, когда ваши работы появляются на других объектах?
—Когда-то я работал с Жан-Полем Готье, участвовал в специальном выпуске парфюма Ma Dame. Лет десять назад делал проект для запуска новой модели Ferrari. Рисовал вымышленных персонажей. Обычно художники начинают с реальности и превращают ее в свои работы, я же начинаю с вымысла, то есть переворачиваю процесс задом наперед. Из-за этого меняются правила игры, и это нравится людям.
—Все благодаря вашему опыту работы художником комиксов?
Керамика, сталь, бриллианты, механизм с автоматическим подзаводом
Фото: Hublot
Керамика, сталь, бриллианты, механизм с автоматическим подзаводом
Фото: Hublot
—Да-да. В молодости я совершенно не мечтал стать живописцем. Да я и комиксы-то не читал. Я с детства был увлечен сериалом «Мстители» 1962 года, очень новаторским по тем временам, его самым первым черно-белым вариантом. Этот сериал произвел на меня четырех-пятилетнего огромное впечатление, впоследствии я начал придумывать своих персонажей и рисовать их истории. В те времена лучшими художниками считались кубисты и экспрессионисты, но их стиль был мне совсем не близок, и я решил, что стану художником комиксов. Главным разочарованием был размер, в котором приходилось работать. Тогда я начал рисовать своих персонажей маслом на больших холстах, и моими работами быстро заинтересовались.
—Наверняка у вас есть несколько часов Hublot. Какие из них любимые?
—Если я встаю в три утра, чтобы порисовать, я надену Big Bang One Click. Для дневного времени отлично подходят смарт-часы. А Spirit of Big Bang с бриллиантами идеальны для вечерних выходов. Это мне и нравится в Hublot — у них есть часы для любой ситуации.
—Почему цветом капсульной коллекции часов Hublot для России вы выбрали синий?
—Существует тесная связь между цветом и эмоциями, а синий — это, как известно, цвет мечты. Когда мы мечтаем, то мечтаем в синем цвете.
«Monte Carlo Casino», холст, масло, 150 х 150 см, Марк Ферреро
Фото: Hublot
«Monte Carlo Casino», холст, масло, 150 х 150 см, Марк Ферреро
Фото: Hublot
—Значит, это не потому, что в России холодно? Синий ведь цвет льда и мороза.
—Вовсе нет. Русские совсем не холодные, наоборот — те, кто живет в холодном климате, обычно очень теплые люди.
—О чем вы мечтаете как художник?
—Быть сильнее, быстрее, крупнее. В творческом плане, разумеется. Мой план как художника — жить приключениями, словно моряк. Когда есть представление, куда ты хочешь прийти, но как это случится, ты не знаешь. Поэтому я всегда работаю одновременно над 20 картинами и всегда занят. Соревноваться с художниками прошлого столетия — огромный вызов. В обычных условиях это просто невозможно. Но обычные условия не для меня. Приключение должно быть грандиозным, и на него у тебя не может быть плана. Волшебство! Вот что необходимо. А знаете ли вы цвет волшебства? Когда синий становится волшебным, он превращается в фиолетовый.