Настоятельное время

Московская филармония открыла юбилейный сезон

В зале Чайковского выступил легендарный французский коллектив Ensemble Intercontemporain. Классикой и новинками музыкального авангарда Московская филармония открыла свой юбилейный сезон. Рассказывает Юлия Бедерова.

В новом концертном году Московская филармония разменяет второе столетие, но сезон стартовал по-юношески свежо и сразу с кульминации — с широкоформатного выступления Ensemble Intercontemporain, чей возраст существенно меньше: основанный Пьером Булезом в 1976 году, ансамбль скоро стал флагманом мирового авангарда XX и XXI веков, задающим тон в исполнительстве и композиции.

Филармонические старожилы не припомнят, чтобы сезон начинался со столь высокой, бескомпромиссно авангардной ноты — с поправкой на то, что Intercontemporain, возможно, самый академический по духу и стилю ансамбль среди специалистов по современности и самый современный среди академических. В прошлом сезоне Intercontemporain в сокращенном составе играл на фестивале «Другое пространство» в паузе между вспышками пандемии со всеми положенными ограничениями. В этот раз доехал целиком, вместе с руководителем Маттиасом Пинчером, с энциклопедической программой — от хрестоматийного, но от того не менее удивительного, почти игрушечного акустического урбанизма Octandre Эдгара Вареза до пьесы Art Metal-II Яна Робена c электроникой и отчетливой фриджазовой родословной. И вдобавок в компании с инженерами другого детища Булеза — Института исследования и координации акустики и музыки, знаменитого IRCAM. Их профессиональное внимание было необходимо для переустройства всей архитектуры взаимоотношений между музыкой и публикой: именно этого требует одна из культовых партитур XX века, Repons Булеза, звучащая вокруг слушателей и каждый раз создающаяся заново, в зависимости от конфигурации зала, рассадки (в зале Чайковского часть публики оказалась на сцене), расстановки инструментов (ради особого эффекта бесконечного диалога) и прочих условий акустики и восприятия. В коротком комментарии Пинчер сравнил эту музыку с Шартрским собором, построенным на месте слияния семи подземных рек, и подчеркнул мистическое, сакральное значение булезовского звукового и мыслительного потока, а заодно и явственную традиционность эстетической концепции самого Intercontemporain. И музыканты, и слушатели имеют все шансы почувствовать себя наследниками большой западноевропейской традиции, как будто окунуться в реку музыки, текущую из глубины Средневековья и кажущуюся неиссякаемой — по крайней мере, пока звучит Repons с его характерным, по-семидесятнически волшебным, призрачным тембровым профилем, перформативной прямотой и едва не романтическим симфоническим масштабом.

Река стала одной из ключевых метафор всего концерта: пьеса Beyound II самого Пинчера, как оказалось, родилась из темы реки в песенке Саймона и Гарфанкеля, которую композитор услышал в Нью-Йорке во время локдауна на фоне бушевавшей пандемии. Пинчер признался: песенку он слышал впервые в жизни, и можно было бы сказать, что это многое объясняет, если бы в партитуре, написанной по заказу Даниэля Баренбойма, не было более явственной отсылки к Дебюсси. В музыке для флейты, арфы и альта (в непривычных регистровых соотношениях) постимпрессионизма больше, чем рок-музыки, также имеется как будто толика Булеза, но истонченного, исчезающего в трепете фактуры, одновременно текучей и хрупкой, как сама жизнь и само западноевропейское наследие. Оно так выразительно оживает в экстремально виртуозной игре Intercontemporain, что заданная планка качества для юбилейного сезона кажется одновременно очень высокой и самой что ни на есть подходящей.

Художественный руководитель и дирижер Ensemble intercontemporain Маттиас Пинчер (в центре)

Фото: Коммерсантъ / Александр Миридонов / купить фото

Французский инструментальный ансамбль Ensemble intercontemporain во время выступления

Фото: Коммерсантъ / Александр Миридонов / купить фото