Представляет Роман Должанский
В программу фестиваля спектаклей знаменитого английского режиссера Деклана Доннеллана (его проводит Международная конфедерация театральных союзов) включено три спектакля. Два из них, впрочем, театралам уже известны — это постановки трагедии Пушкина "Борис Годунов" и комедии Шекспира "Двенадцатая ночь", осуществленные режиссером с московскими актерами. Тем, кто до сих пор эти спектакли не видел, предоставляется шанс посмотреть их вместе с последней работой Доннеллана — трагедией Шекспира "Отелло". Не так уж много в мире режиссеров, спектакли которых можно смотреть подряд, один за другим. Английский мастер именно из их числа. Он обладает удивительной способностью вдохнуть новую жизнь в старые классические тексты, освежить и актуализировать их. Вроде бы ни одного слова не изменено у Пушкина и Шекспира, а звучат все диалоги и монологи так, как будто их написали лучшие современные авторы. Вернее, как могли бы написать современные гении драматургии, если бы они имелись в наличии.В 1990-е годы Доннеллан много раз приезжал в Россию с шекспировскими спектаклями, поставленными им в театре "Чик бай Джаул". Потом ему предложили поработать с российскими актерами. Опыт оказался настолько удачным, что теперь лондонский режиссер проводит в России времени не меньше, чем на родине, регулярно получает российские театральные премии, присматривает в Москве квартиру и даже мечтает о собственной русской труппе. О русских актерах он говорит только в превосходных тонах, и они отвечают ему взаимностью. Не на словах, а на деле: достаточно посмотреть, как работают в "Борисе Годунове" Евгений Миронов и Ирина Гринева, а в "Двенадцатой ночи" — Александр Феклистов, Игорь Ясулович и даже молодые актеры, чтобы понять, что между англичанином и русскими царит плодотворное творческое взаимопонимание.
Деклан Доннеллан никогда не морочит зрителю голову концепциями и не водит его за нос. "Для художника тяга к оригинальности губительна",— считает режиссер. В его спектаклях все как на ладони, никаких сверхсложных ходов и метафор: почти пустое сценическое пространство и элегантные, стилизованные костюмы. Актеры много и легко двигаются, эпизоды обычно идут внахлест: не успел закончиться один, а участники следующего уже тут, на сцене, ждут начала своего. Рассиживаться и подробничать некогда, действие летит вперед. Его постановки очаровательны, драматичны и трепетны. А за любыми ситуациями, комическими или трагическими, всегда стоит грустное чувство призрачности и хрупкости бытия.
Именно оно когда-то так покорило москвичей в постановках театра "Чик бай джаул". Прошедшей зимой Доннеллан продолжил прерванную было работу в этом театре и сделал в нем "Отелло". На постанову шекспировской трагедии режиссера опять же вдохновил артист. Два года назад Доннеллан набирал курс для академии Королевского шекспировского театра, а потом работал со студентами. Среди учеников оказался чернокожий актер Нонсо Анози. Режиссеру показалось, что он буквально рожден для роли венецианского мавра. Судя по откликам французской критики (спектакль уже был показан в Париже), интуиция не подвела Доннеллана. Можно не сомневаться, что трактовка "Отелло" будет отмечена печатью новизны, что привычные для этой трагедии темы ревности и любви, добра и зла получат небанальное и очень неожиданное развитие. Это наверняка будет не та история, которая случилась когда-то давно, где-то и с кем-то, а та, которая может произойти с каждым из нас, здесь и сейчас.
На сцене Малого театра и МХАТа им. М. Горького, с 14 до 22 июня. Телефон для заказа билетов 923 2621, 203 8586