Комментирует Александра Обухова
В Москву привезли очередную звезду западного изобразительного искусства. В галерее Stella Art открывается выставка Дэвида Салле, одного из наиболее значительных представителей постмодернизма 1980-х. На заре этого феерического десятилетия, под музыку "новой волны" и песни молоденькой Мадонны рейгановская Америка с увлечением следила за возвращением на подмостки современного искусства хорошо забытой старушки-живописи. Множество молодых художников, забросив концептуалистскую заумь, взялись за кисти и краски и заполнили галереи и музеи кубометрами густо закрашенного холста. В числе модной молодежи был и 26-летний Дэвид Салле.Превращение строгого юноши, чьи интересы ограничивались рамками перформанса и объекта, в отвязного мазилу новой генерации, проявлявшего недюжинные способности в области арт-бизнеса и саморекламы, вряд ли было случайным. Среди своих учителей Салле числил Роберта Раушенберга и Зигмара Польке, двух алхимиков живописи, смелых первопроходцев постмодернистской эстетики. В Нью-Йорке 1980-х, ставшем Меккой современного искусства, картины Дэвида Салле очень скоро стали эмблемой постмодернистского живописного ренессанса.
 |
По картинам Салле постмодерн можно изучать как по учебнику философии. Здесь есть все, что нужно,— закамуфлированная цитата, неприкрытая апроприация (они же плагиат), мирное сосуществование высокого и низкого, и главное, пастиш — что-то вроде попурри из стилей и форм. Салле накладывает друг на друга образные слои, ведущие родословную от классической черно-белой европейской фотографии, рекламных плакатов 1950-х, учебников по рисованию, комиксов, шедевров живописи прошлого, порнографических видеофильмов, средневековой гравюры. Картины Салле сравнивали с "американскими горками" — опасным аттракционом, чреватым перегрузками, плохим самочувствием, дурнотой и временной потерей зрения. Действительно, в живописных коллажах Салле глаз моментально устает от обилия цвета, фактур и переизбытка зрительных впечатлений.
В 1987 году Дэвид Салле удостоился ретроспективы в американском музее Whitney. Однако в 1990-е годы интерес к живописи постепенно угасает, на авансцену выдвигаются другие герои. Салле пытается найти новое применение своим талантам. Как и его товарищи по восьмидесятническому живописному буму Джулиан Шнабель и Роберт Лонго, он отправился в киноиндустрию и снял фильм "Найти и уничтожить" с участием Розанны Аркетт (1995), продюсером которого выступил Мартин Скорсезе.
В 1999 году очередная ретроспектива художника проходит в Европе, в амстердамском Стеделийк-музее. Его теперь почитают как живого классика. Сейчас цены на работы Дэвида Салле на мировых аукционах почти достигли $100 тыс. и уверенно держатся на этом уровне — одни из самых дорогих продаж его картин состоялись на Sotheby`s в мае 1999 года ($90,5 тыс.) и в мае 2002 года ($95,6 тыс.). На прошедшем в начале мая в Нью-Йорке аукционе современного искусства Christie`s работа Салле была оценена в $35-45 тыс., что соответствует среднему уровню цен на картины художника.
В Москве уже показывали несколько полотен Салле на русско-американской выставке "10+10" в 1990 году в ЦДХ. Галерея Stella Art привезет в Москву свежие работы Дэвида Салле, созданные в 2002-2003 годах (некоторые даже специально для московской премьеры) и складывающиеся в серию "Разорванный мир". На его холстах реальность по-прежнему рушится под невыносимым многообразием телесных форм, и зрителю открывается соблазнительный вид на руины визуального мира, возникшие как итог неосторожного обращения со взрывоопасной смесью божьего дара и яичницы.