"Мухоморы" подорожали

На "Арт-Москве" раскупили бывших нонконформистов

ярмарка современное искусство


В ЦДХ завершила свою работу восьмая международная ярмарка современного искусства "Арт-Москва". В этом году она выглядела подчеркнуто ориентированной на коммерческий успех. Некоммерческие проекты свелись к минимуму, зато стенды галерей ломились от звездного искусства в диапазоне от Валерия Кошлякова и Олега Кулика до Энди Уорхола и Ильи Кабакова. Об итогах "Арт-Москвы" рассказывает ИРИНА КУЛИК.
       На открытии ярмарки директор "Экспо-Парка" (в ведении которого находится "Арт-Москва") Василий Бычков говорил, что рассчитывает на общую сумму продаж не меньше восьмиста тысяч--миллиона долларов. (В прошлом году она поднялась до $533,5 тыс., а в позапрошлом составляла всего $300 тыс.) Реальные итоги ярмарки даже превзошли ожидания — искусства продали на $1 727 800. Предполагаемая сумма зарезервированных продаж составляет около $840 тыс.
       В прошлом году основной успех ярмарке обеспечили иностранные галереи, завалившие "Арт-Москву" классикой поп-арта. В этом году в десятку самых успешных галерей вошла впервые принявшая участие в "Арт-Москве" московская галерея Stella Art, выставившая на своих стендах не только непременного Уорхола, но и Илью Кабакова, вещи которого были проданы еще до открытия ярмарки. Два больших полотна 2002 года, являющиеся ремейками работ 1980-х годов, стоили по $300 тыс. На самой же ярмарке Stella успешно реализовала картину американского классика Алекса Каца ($160 тыс.), чья выставка недавно прошла в галерее, а также декадентско-гламурные фотографии модного итальянского художника Утана.
       Традиционное лидерство сохранили ведущие московские галереи XL и Айдан-галерея. Галеристка Айдан Салахова рассказала Ъ, что для нее приятным сюрпризом стало то, что с ее стенда купили не только произведение покойного патриарха петербургского неоакадемизма Тимура Новикова ($30 тыс.), но и работы молодых, впервые представленных галереей художников. Для хозяйки XL-галереи Елены Селиной участие в "Арт-Москве" — это прежде всего высказывание, а не коммерция. Живописное панно "Битлы в Москве" Владимира Дубосарского--Александра Виноградова, обещавшее стать одним из хитов ярмарки, не купили, зато купили несколько работ тех же авторов из собрания галереи. Гигантское полотно мастера концептуального лубка Константина Звездочетова продано за $25 тыс. По идее, Дубосарский--Виноградов, Тимур Новиков и Константин Звездочетов должны были бы оказаться самыми дорогими из отечественных художников, но их неожиданно для всех обошел Сергей Мироненко.
       $60 тыс., за которые в первый же час работы ярмарки ушло произведение Сергея Мироненко, выставленное на стенде "ЕК 'Арт-Бюро'", стали сенсаций нынешней "Арт-Москвы". Картину бывшего участника арт-группы "Мухомор", ныне почти отошедшего от занятий искусством, созданную в 1990 году, видимо, стоит относить к новейшему антиквариату, тем более что галеристка Елена Куприна заверяет, что крупные вещи ведущих русских художников рубежа 80-90-х годов в Москве — не меньшая редкость, нежели картины "Бубнового валета", и цена на картину Сергея Мироненко закономерна. Правда, этот рекорд вызвал неоднозначную реакцию ее коллег — та же госпожа Селина говорит, что немотивированно завышенная цена опасна и для галериста, и для художника.
       Из иностранных галерей в первой десятке лидеров оказалась венская Rudolhp Budja Gallery/Artmoshpere. На своем стенде галерея представила полюбившегося покупателям еще в прошлый раз Энди Уорхола. Венцы остались довольны русскими коллекционерами:"С ними так легко работать — они куда менее концептуальны, чем западные собиратели, и сразу же покупают то, что им нравится". О том, как понравиться русским, размышляли и другие западные галеристы. Объединившие свои стенды швейцарские галереи Jan Krugier-Ditesheim и Leonard Rutmuller привезли не только графику Жана Тенгли и Нота Витала (чья инсталляция из 300 гипсовых верблюжих голов представлена в рамках некоммерческой программы), но и русских художников — Валерия Кошлякова и эмигранта Юрия Купера, благодаря которым они вошли в первую десятку лидеров. Вообще-то галерея Jan Krugier-Ditesheim специализируется на искусстве первой половины ХХ века и после "Арт-Москвы" открывает свой стенд на Московском международном салоне изящных искусств (см. вчерашний Ъ), где они выставляют Моне, Пикассо и Матисса. Но и ярмарка современного искусства им понравилась. "Мы не знали вкусов русских зрителей и хотели привезти в основном фигуративное искусство. Мы думали, что вкус здесь слегка запаздывает по сравнению с западными ярмарками. Но мы ошиблись — на русских стендах есть первоклассные вещи".
       Господин Бычков даже сожалел о том, что на "Арт-Москве" нет приза за лучший стенд. Он бы хотел присудить таковой "Риджине", превратившей свой стенд в запасник, забитый работами русских и европейских художников, галерее "Кубометр", выставившей проект "Московская биеннале" — макет погоревшего Манежа, заполненный произведениями отечественных и западных арт-звезд в формате кукольного домика, и "Розе Азора", представившей эффектную мультимедийную инсталляцию Андрея Бартенева "Лондон под снегом". Видеоснегопад, сопровождавшийся меланхолическим саундтреком, собирал толпы поклонников, но остался без покупателя. "Искусство должно быть обращено не только к рынку, но и к небу, и к другим планетам" — так прокомментировал этот факт неожиданно оказавшийся в роли нонконформиста господин Бартенев, доселе известный как воплощение если не коммерции, то московско-лондонского гламура.
       А в роли салона от Contemporary Art выступили бывшие радикалы и провокаторы. Что вполне естественно. Деятели отечественного современного искусства привыкли к исконно советской оппозиции "официального-неофициального", а не к капиталистической "коммерческого-некоммерческого". И это, как ни странно, смущает даже директора "Экспо-Парка" Василия Бычкова, охарактеризовавшего нынешнюю ярмарку чуть ли не как "пир во время чумы". Возможно, именно поэтому традиционно следовавшую за ярмаркой некоммерческую выставку "Мастерские Арт-Москвы", а также вручение премии независимых критиков "Черный квадрат" в этом году будет проходить (будут проводить) только осенью — когда художники, коллекционеры и зрители успеют остыть от рыночных успехов.
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...