«Все, кем мы можем гордиться, представлены здесь»
Дмитрий Буткевич — о выставках Новой Третьяковки
Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает об экспозициях «Ненавсегда» и «Поколение XXI. Дар Смирнова и Сорокина».
Фото: Ирина Бужор, Коммерсантъ / купить фото
Фото: Ирина Бужор, Коммерсантъ / купить фото
Вот и я начал снова ходить по музеям. Зашел в Новую Третьяковку на Крымском, чтобы посмотреть на две новые выставки, открывшиеся уже после снятия ограничений. Первая — эпохальная, как все в галерее, называется немного загадочно «Ненавсегда». Она посвящена искусству СССР эпохи застоя. Вторая выставка «Поколение XXI. Дар Смирнова и Сорокина». Два мецената создали в 2008 году фонд своих имен, который собирает и поддерживает молодых отечественных художников.
Выставки огромные, грандиозные, занимающие весь третий этаж того крыла, которое всегда принадлежало Третьяковской галерее. Каждая из них достойна отдельного разговора, и, может быть, к ним еще вернусь с более подробным анализом. Сейчас не готов: мне надо переосмыслить увиденное. В конце концов, то искусство, которое «ненавсегда», пришлось на время моего детства и юности, я вырос в окружении именно таких работ. А с «поколением XXI» я тесно общаюсь, дружу и ссорюсь, к ним у меня тоже очень личное отношение.
Поэтому пока общие замечания. Фонд Смирнова-Сорокина, который, как я понимаю, передает все работы в дар главному российскому музею, представил удивительную по полноте и качеству отбора коллекцию 25-35-летних художников России. Пожалуй, все, кем мы можем гордиться, здесь представлены. Это просто хрестоматия, я отведу сюда студентов. Прекрасный художественный материал и весьма невнятное искусствоведческое обеспечение, которое как бы существует самостоятельно, отдельно от произведений искусства. И, видимо, по мнению создателей, вполне самоценно. Экспликации, развешанные по залам, ничего не объясняют, многословны и неконкретны.
Ровно та же проблема у «Ненавсегда». Полное отсутствие логики в построении и обосновании экспозиции, которая то вдруг применяет тематический принцип разделов — «Деревня», «Детство», то склоняется к стилистическому методу сегментирования: «Соц-арт», «Религиозный мистицизм», то уходит в сферу идей и символов — «История и остановленное время», «Исчезновение». И при этом полный микс из искусства нон-конформистов и отчетных выставок союзов художников вместе с рыночными, так называемыми, «худфондовскими» произведениями. Нет, конечно, мне стоит вернуться к этим экспозициям.