19 января в Концертном зале им. Чайковского вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром выступит известный пианист Николай Луганский. Лауреат конкурса Чайковского 1994 года и обладатель многих заграничных регалий, дальнейших триумфов — настоящих и безоговорочных — Луганский в свои все еще довольно молодые годы пока не испытал. Но в любом случае критика не может не признавать за его игрой интеллигентности и европейской качественности. В программе его московского выступления: Второй концерт для фортепиано с оркестром Шопена, а также сюита из музыки "Спящей красавицы" Чайковского. Последнее произведение прозвучит в обработке Марка Горенштейна — руководителя и дирижера ГАСО, который и в этот вечер будет исполнять свои обязанности за пультом.
В тот же день в Большом зале Консерватории — громкая премьера: впервые в Москве будет исполнена литургия Гии Канчели, которой сам автор дал поэтическое название "Оплаканный ветром". Жанровое определение, разумеется, условное. Композитор, видимо, просто хотел более четко обозначить свое тяготение к вечным и великим вопросам, которыми он так увлекся в собственных сочинениях последних лет. Никакого хора (и, соответственно, никакого текста), только инструменты. Причем главное место в структуре этого масштабного и эффектного сочинения занимает партия альта. Ее, конечно же, будет исполнять давний друг композитора — Юрий Башмет, а поддерживать последнего будут его же подопечные из симфонического оркестра "Новая Россия". Редкий, кстати, случай — вместе со своим руководителем музыканты "Новой России" выступают нечасто.
24 января в Малом зале Консерватории — очередной концерт ансамбля "Мадригал", который будет интересен даже тем, кто обычную "мадригаловскую" тематику (Возрождение и барокко) не выносит на дух. Артисты подготовили программу из русской музыки аж за три столетия — с XVI по XVIII век. То есть у слушателей будет возможность своим ушами услышать, как строгая унисонность знаменного распева постепенно разбавлялась ранней полифонией "строчного пения". Как в XVII веке под западно- и южнорусским влиянием наша духовная музыка начинает потихоньку заимствовать нормы европейской музыки. Как потом, уже при Петре I, в Россию начинают приезжать европейские композиторы и готовить себе учеников. И как уже ближе к концу XVIII столетия русские композиторы становятся достойными конкурентами своих европейских учителей и даже при случае в два счета побивают их. Словом, не просто уместный "по сезону" концерт русской духовной музыки, но комплексное наслаждение: и занимательно, и слушать, при легендарном профессионализме "Мадригала", одно удовольствие.