Статистика говорит, что за последний год спрос на украшения с жемчугом увеличился почти вдвое. И речь идет не о классических колье-нитках и серьгах-пуссетах, но об украшениях с неровными, барочными жемчужинами.
Метод получения ровных культивированных жемчужин из натуральных устриц, изобретенный Кокичи Микимото в 1893 году, требует многочисленных погружений под воду, что до изобретения акваланга было сопряжено с риском для жизни и здоровья ныряльщиков. Чтобы собрать идеальное колье, нужно собрать сотни тысяч устриц и отбраковать половину жемчужин. Но даже в Средние века королевы и императрицы ценили и крупные неровные жемчужины. Такой была знаменитая жемчужина La Peregrina грушевидной формы, первые записи о которой датируются XVI веком. В прошлом году она появилась на аукционе Christie`s вместе с другими украшениями семьи Пармских Бурбонов. Подобные ей каплевидные жемчужины носили как подвеску, а если находили пару, то как серьги.
Сегодня многие ювелиры перестали стремиться к идеально круглым формам, в ход идут все разновидности: плоские, каплевидные, мелкий бисер, радужные с темным отливом, золотистые, розовые. Melanie Georgacopoulos разрезает жемчуг пополам, Tasaki нанизывает его на массивные серьги-каффы, у Poppy Finch плоская пресноводная жемчужина становится кольцом с маленьким инкрустированным рубином, Yvonne Leon не боится рисковать, вырезая из жемчуга кактусы и инкрустируя их цаворитами. У Sophie Bille Brahe в серьгах Boticelli гроздья жемчужин разного размера напоминают морскую пену. А итальянский бренд Buccellati, известный редкой работой по золоту в технике флорентийской обработки создает украшения высокого ювелирного искусства, окружая большие жемчужины бриллиантами огранки «роза». Грек Nikos Koulis выбирает серый жемчуг, итальянец Alessio Boschi на необычной форме жемчужин строит весь дизайн украшений. Комбинация с золотом и драгоценными камнями заставляет жемчуг светиться, а именно этот эффект — показатель его высокого качества.