На вечно живую нитку

Валентин Юдашкин в Историческом музее

выставка мода


В Москве в Историческом музее проходит выставка "Модная история от Валентина Юдашкина", посвященная пятнадцатилетнему юбилею творческой деятельности дизайнера. Эпохальную экспозицию осмотрела ОЛЬГА Ъ-МИХАЙЛОВСКАЯ.
       Выставка Валентина Юдашкина — событие, значение которого трудно переоценить. Зато можно и нужно оценить по достоинству. Потому что господин Юдашкин был и остается одним из самых любимых россиянами дизайнеров. В этой любви много иррационального. Его любят восторженные старушки и молодые богатые жены, бывшие работницы советской торговли и художественные натуры. Оголтелые модницы, чей гардероб держит планку на уровне Gucci и Chanel, не могут устоять перед соблазном заказать у модельера Юдашкина свадебное платье. Люди, имеющие возможность потреблять западный дизайн самого высокого класса, не в силах совладать с собой перед лицом этой баснословной красоты, творец которой — Валентин Юдашкин.
       В чем секрет его непреодолимой силы? Ответ на этот вопрос я пыталась найти все годы блистательной карьеры кутюрье Валентина Юдашкина. Да так и не смогла. И только здесь, в Историческом музее на Красной площади, мне открылась истина. Каждая его коллекция, по меткому выражению директора музея Александра Шкурко, "знаковое явление нашего времени".
       Знаки эти господин Юдашкин подает совсем недвусмысленно, а открыто и даже как-то трогательно. Как ребенок, он играет в "короли и королевны": в первом зале — корона со стразами, блестками, жемчугами и искусственными цветами. За ней в стеклянной витрине — этакая шапочка Мономаха с фонтанчиком из жемчужин. А вот и красный камзол с лентой, украшенной золотыми кистями, как портьера в дорогом отеле. Похожие камзолы носят актеры, изображающие Петра Первого на день города в Петербурге. Это уже из коллекции "Екатерина Великая", созданной в 1994 году, как раз в тот год, когда весь мир, в том числе и высокую моду, потряс минимализм, доходящий до откровенного воспевания бедности. Религиозный экстаз так же не чужд нашему герою: есть на выставке вещи из коллекции "Фрески" с грустными ликами, вышитыми веселеньким бисером прямо на животе, есть еще и некое подобие святой в золотых трикотажных одеждах с каким-то странным нимбом вокруг головы, похожим на дорогой золотой оклад.
       От монархизма и православия наш путь лежит дальше к высотам культуры. Кто помнит югославские стенки, помнит и какие альбомы стояли на их полках. Разумеется, импрессионисты и сюрреализм. А еще Врубель. Это непременно. Точно как на выставке. Вот сюрреалистические мотивы — платье-скрипка из коллекции "Музыка" 92-го года. И неважно, что Карл Лагерфельд сделал почти такое же в 84-м, у нашего Юдашкина правдивее. А вот и "платье Мэрилин Монро": крошечная комбинация с глазом на одной груди, клоком белых волос на другой и алыми губами на не менее интересном месте. Далее целый музей — коллекция "Импрессионисты" 2000 года. Здесь все, разумеется, нежнее нежного — розовенькое с голубеньким. Шнуровки всюду где можно, ленточки и бантики. Из коллекции "Врубель" представлено лишь одно платье — видно, остальное удачно распродано. В нем нет ничего специфического демонически-врубелевского. Зато много демонического в коллекции "Русский модерн", этого безусловно любимейшего широкими массами периода в истории искусства. Коллекция вся почему-то выдержана в черном цвете, никак этому стилю не свойственном, но не будем придираться по мелочам. Сохранен дух — приторный и манерный, а это главное.
       Не обошлось и без программных произведений русской литературы, среди которых для эстетов важнейшим, безусловно, является "Анна Каренина". Здесь уж все романтично с трагическим душком. Романтика дала о себе знать в серо-сиреневом костюме с белыми кружевами, а трагизм — в абсолютно прозрачном черном тюлевом балахоне, под которым без всяких экивоков ясно видны лаконичные черные трусы.
       Но как прослыть культурным человеком, не отразив в своем творчестве культурную столицу? Коллекция "Путешествие из Петербурга в Москву", созданная, разумеется, в предъюбилейном 2002 году, поражает широтой взгляда и масштабом мысли. Нетрудно догадаться, что ключевое платье коллекции украшено вышитой решеткой Летнего сада на фоне хмурого питерского неба и грустных обнаженных ветвей. Есть здесь и болотистая серо-зеленая гамма, и пушкинский цилиндр. А вот и сам Пушкин. Его профиль вместе с Анной Керн, медным всадником и стихотворными строчками вышит стеклярусом и бисером на прозрачной белой спинке черного комбинезона. "Путешествие" продолжается костюмами в этнографическом духе. Они сшиты из ярких лоскутков, украшены тесемочками, бусинками, ленточками и всем прочим. По всей видимости, это одежда крестьян, что встретились автору по пути. Но Петербург-Ленинград — это еще и, как все мы помним, город трех революций. Этот факт тоже не обойден вниманием кутюрье Юдашкина. При входе в зал расположились три экспоната: брючный костюм, вышитый блестками под российский триколор, алое платье с вышитыми золотом звездами и ленинским профилем и какое-то бледненькое платьице, в котором при желании можно распознать андреевский флаг.
       Впрочем, об этом, как и о многом другом, можно лишь догадываться. Потому что организаторы выставки не удосужились снабдить все экспонаты табличками. Половина платьев остались инкогнито: ни названия коллекции, ни даты выпуска — оплошность, совершенно непростительная на территории столь уважаемого музея. И не единственная. Экспозиция движется по залам без руля и без ветрил. Коллекции перемешаны друг с другом. На одном подиуме могут располагаться пять платьев из одной коллекции и одно из совсем другой. Ни хронологии, ни какого-либо другого порядка не просматривается. В сочетании с отсутствующими аннотациями получается головоломка.
       Однако все эти сложности выеденного яйца не стоят, потому что Юдашкин-художник — явление кристально-ясное. В нем есть трогательная детская наивность. Назвал коллекцию "Покажи мне любовь" — и показал: приспустил юбки, обнажил известные части тела и подпустил на них побольше вышивки, чтобы не рассеивать внимание. Придумал платье-вазу — так даже ручки к нему приделал. А если уж задумал коллекцию "Рождественский сон", так и закончил ее платьем-елочкой. Шутки в сторону — это моя любимая вещь! Ни одному современному концептуальному дизайнеру одежды не осилить подобную — с шишечками, елочными игрушками, ленточками и всей возможной мишурой. Потому что такое можно сделать только всерьез, от чистого сердца, без тени иронии или, упаси бог, самоиронии. В этом и есть гений Юдашкина. Он подлинно народный художник. Как Илья Глазунов или Александр Шилов.
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...