Культповестка

От главного музея мирового искусства страны ожидать выставки о татуировках не приходилось — а зря. Кураторы проекта «Тату» уверены, что многовековое искусство модификации человеческого тела с помощью рисунков имеет в себе столько смыслов и предназначений, что уже давно заслужило музейного осмысления. Посетителю покажут около 200 татуировок и связанных с ними предметов в хронологическом охвате от глубокой древности до работ современных тату-мастеров. Последние будут представлены на объемных силиконовых моделях — слепках с частей тела реальных людей.

Для Пушкинского, как в том числе и музея истории цивилизаций, было важным показать ценные исторические эпохи в искусстве тату. Серьезное место на выставке отведено татуировке в Древнем Египте, у коренных народов Океании, в Японии в период Эдо. И, конечно, создатели проекта не забыли рассказать и о социальных значениях татуировки и ее роли в различных сообществах, субкультурах и маргинальных кругах. Так, на выставке будут показаны фотографии Сергея Васильева, в 1970–1990-х годах посещавшего места заключения в СССР, фиксирующие традицию русской криминальной татуировки во всем ее разнообразии.

Замысел проекта изначально удачен практически для любого взрослого, который воспитывался на «классических» русских сказках и фольклоре. Волшебный мир, в котором Садко, Кощей Бессмертный, Иван-Царевич, леший и русалка оказываются хорошо знакомыми, будто домочадцы, прорисован на выставке во всем своем масштабе.

Для посетителя погружение в сказку происходит последовательно на трех уровнях. Первый — искусство и энциклопедические полотна Васнецова, Билибина, Поленова, Врубеля, которые незаметно перерастают в работы современных художников, а также узнаваемые образы из советского кино и мультипликации. Второй — фольклорный, где сюжеты сказок и былин предстоит не только увидеть, но и по-настоящему вспомнить. И третий — иммерсивный, предлагающий освоить лес, подземелье, воду, то есть те места, в которых обычно и происходит сказочное действие.

Внимательному посетителю российских музеев большая часть картин будет хорошо знакома, однако отдельной ценностью выставки можно считать как раз их присутствие на одной территории, где полотна могут по-новому раскрыть себя в пространственном диалоге. Так, на экспозиции впервые вместе будут показаны такие работы Виктора Васнецова, как «Три царевны подземного царства», «Царевна-лягушка» и «Иван-царевич на Сером Волке».

Игорь Мухин — один из самых известных фотографов девяностых и нулевых, сделавший множество «портретов эпохи» — многие из них являются портретами в прямом смысле слова. Мухин делал (и делает) снимки актуальных для времени селебрити (он снимал Аллу Пугачеву, Илью Лагутенко, Земфиру, Ивана Урганта и Оксимирона), маститых писателей (Владимира Сорокина, Татьяну Толстую, Дмитрия Глуховского), деятелей искусства (от Гутова и Дубосарского до Pussy Riot и Кирилла Серебренникова). Причем о съемке для глянцевых журналов речь, чаще всего, не идет — звезды считают за честь иметь снимок от Мухина.

Однако на выставке в МАММ центральное место займут его снимки улицы и ее обитателей, бытовых ландшафтов, в которых фотографу удалось подглядеть — или даже предсказать — черты, которые когда-нибудь соберутся в портрет времени.

Вместе с выставкой Игоря Мухина в МАММ откроются фотопроекты, посвященные творчеству Александра Слюсарева и Юрия Рыбчинского. Слюсарев, классик советской фотографии, обращает на себя внимание, прежде всего, как умелый гармонизатор света и тени. Рыбчинский — не только фотограф, но и журналист-репортажник, запечатлевший якорные моменты в истории России.

Обычно Анненкова вспоминают как автора хрестоматийных портретов Горького (в футуристической манере со статуей Будды) и Ахматовой (знаменитый графический полупрофиль с доброй половины сборников), а также как одного из самых дорогих русских художников. Впрочем, у него было много и других достижений: Анненков полностью оформил в кубистическом стиле первое издание поэмы Блока «Двенадцать», был номинирован на «Оскар» за костюмы к фильму «Мадам де...» и даже как-то раз стал лауреатом первой премии за портрет Ленина.

Выставка в Музее русского импрессионизма охватывает не все, но многие аспекты творчества художника как в России, так и после эмиграции. Работы для проекта в том числе предоставил Центр Помпиду в Париже. Стоит обратить отдельное внимание на Анненкова как на театрального художника, чьи идеи одновременно отлично отвечали запросам его времени и дали старт большому будущему кинетических театральных декораций.

Галерист и политтехнолог Марат Гельман вернулся в Россию с тремя проектами: так, выставка из его собственного собрания «Дар Марата» открылась в Новой Третьяковке в феврале, в Санкт-Петербург уехало собрание современного украинского искусства, а на «Фабрике» покажут его новый кураторский проект. «Живопись минус» является своеобразным продолжением выставки «Русское бедное», проходившей в Перми в 2008 году — проект можно назвать одновременно реквиемом живописи как одному из языков в искусстве и ее прославлением.

До сих пор современные художники не могут определиться с тем, что делать с живописью в более или менее классическом ее понимании, и есть ли у нее будущее. Одни упорно пытаются похоронить живопись, другие, напротив, разбавляют картины мультимедийными и другими «современными» вкраплениями, чтобы придать им новую жизнь. В то же время, по мнению Марата Гельмана, существует и другая линия, когда художник сознательно обедняет свой живописный язык, сохраняя пристрастие к картине как таковой. По словам организаторов, под названием «Живопись минус» Гельман понимает «сопротивление салону, с одной стороны, и стремление удержаться от дизайнерского подхода и минималистского искусства с другой стороны». Среди художников, принявших участие в выставке, — Виктор Алимпиев, Юрий Альберт, Хаим Сокол и другие.

Еврейский музей продолжает серию музыкальных событий, которая открылась в прошлом году музыкальным фестивалем New Israeli Sound. Карнавал в честь праздника Пурим в сочетании с модным лайн-апом и развлекательной программой станет своеобразным анонсом тех масштабных музыкальных событий, которые музей планирует на грядущее лето.

Пурим — праздник, на который принято переодеваться в карнавальные костюмы и веселиться, не отказывая себе ни в еде, ни в напитках, ни в разнообразных развлечениях. Поэтому на один день Еврейский музей наденет несвойственную ему маску и превратится в луна-парк: посетителей ждут надувные аттракционы, замки-батуты, карусель «Заря», известная любителям фестиваля Burning Man, пинг-понг, кикер и другие активности как для взрослых, так и для детей. Хэдлайнером события станет эпатажная глэм-рок группа The White Screen из Тель-Авива, вместе с которой выступят столичные диджеи и коллективы Maiden OBEY, Rozet, Ha HaBiBi и другие.

Видеоблогер Михаил Борзенков и бармен Санчир Бадаков (в прошлом оба журналисты) остаются оплотом всех антифеминисток Москвы. Несмотря на то, что в 2020 году многие тексты музыкального коллектива подвергаются критике за проявления сексизма и мужского шовинизма, у группы есть своя аудитория — и она хороша.

О себе музыканты говорят, что «выбивают пробки и оголяют провода», а ненавязчивый подзаголовок концерта в Театре наций — «У каждой женщины должен быть я». Организаторы обещают, что праздник вместе с Elektromonteur получится особенно проникновенным и по традиции закончится экстатическими танцами под сатурированный аналоговый бит.

Четыре мартовских вечера, посвященные актуальному изобразительному и исполнительскому искусству, организованы специально для тех, кому тяжело выбрать себе качественный досуг из обширного информационного и событийного потока Москвы. У каждого вечера будет свой главный музыкальный и арт-герой. Так, свои работы в формате pop-up покажут художница Маша Янковская, фэшн-иллюстратор Ирина Киро, стрит-арт мастер Алексей Кузнецов и фотограф Катя Алагич.

За музыкальное сопровождение вечеров будет отвечать студия камерной музыки Simple Music Ensemble. В их исполнении прозвучат произведения Дэвида Лэнга, Клода Дебюсси, Макса Рихтера, Ханса Циммера и других композиторов. Главной ценностью своих вечеров организаторы называют формирование комьюнити, не равнодушного к актуальному искусству и нацеленного на эмоциональное восприятие живописи, перформанса, музыки и дизайна.

Drum Art Music — ансамбль ударных инструментов, основанный в 2018 году выпускниками факультета духовых и ударных инструментов Московской консерватории имени Чайковского. Сейчас коллектив сосредоточен на том, чтобы сделать музыку для ударных популярной: для этого группа не только выпускает собственные синглы, но и сотрудничает с симфоническими и хоровыми коллективами.

«Ударные инструменты — это не только барабаны», — эта реплика участников ансамбля и, по сути, девиз коллектива. Ударные — не только стержень музыкального произведения, его пульс. Различные виды ударных создают богатейшую тембральную палитру новой музыки, преображают классику. Таким образом, целью коллектива становится синергия музыки, танца и мультимедийного представления, а также активное взаимодействие со зрителем. На концерте в Зарядье Drum Art Music представят произведения Баха, Псатаса, Шопена, а также собственные композиции участников ансамбля.

Группу называют младшими братьями Imagine Dragons: «старший» коллектив в свое время помог X Ambassadors занять свою нишу на американской рок-сцене. Композиции группы пришлись по душе аудитории летних фестивалей: в них чувствуется объединяющий дух инди-музыки и гармония танцевального заряда с лирическим.

Говоря об источниках своего вдохновения, X Ambassadors называют Red Hot Chili Peppers, Incubus и — неожиданно — соул-крунера Майкла Болтона. На концерте в «Известиях» группа наверняка исполнит наиболее крупные хиты «Jungle», «Renegades» и «Unsteady» — возможно, это последний раз, когда мы видим группу на локальной площадке перед ее выходом на большую сцену с уже совсем другим ценником за входной билет.

Впервые группа выступила в Москве на фестивале Park Live в 2016 году вместе с Red Hot Chili Peppers и The Kills, а теперь решила вернуться с собственным шоу. Nothing but Thieves — одноклассники Конор, Дом, Прайс, Джо и Фил, которые начали играть альтернативный рок в 2013 году в Великобритании. Их вдохновляли Рэй Чарльз, Led Zeppelin, Foo Fighters, Arcade Fire, а собственная музыка артистов сочетает в себе разные направления и нравится как любителям инди-рока, так и поклонникам более тяжёлого звучания.

Дебютный альбом группы 2015 года смог оказаться на седьмой строчке главного хит-парада Великобритании. Песни Nothing but Thieves можно услышать в сериалах «Викинги» и «13 причин почему», а также в популярных компьютерных играх.

The 69 Eyes — финская англоязычная рок-группа, которую еще 30 лет назад нарекли основателями «гот-н-ролла». Широкую известность группа приобрела в конце 1990-х, когда продюсером 69 Eyes стал Тимо Толкки, лидер Stratovarius. Записывая альбом Wasting the Dawn, посвященный памяти Джима Моррисона, 69 Eyes изменили звучание в сторону готик-рока. Группа также использовала стилистику рок-н-ролла 1950-х, а в вокале появились подражания Элвису Пресли.

West End, свой последний альбом, 69 Eyes выпустили в прошлом году. В Москву группа приедет с юбилейным туром в честь своего тридцатилетия.

В основу спектакля Талгата Баталова лег роман французского писателя Мишеля Уэльбека. Главный герой — Франсуа, профессор университета, который испытывает глубокий кризис в профессиональной деятельности и сексе. Ещё больше жизнь ему портит новый президент, который ликвидирует равенство между мужчинами и женщинами, вводит многоженство и приватизирует университет.

Изображение Европы недалекого будущего (действие романа происходит в 2022 году) шокировало многих. По сути, «Покорность» является таким же нравственно-политическим памфлетом, как сочинения Джонатана Свифта. Только в роли уставшего государства, измученного собственной пошлостью, выступает не Англия, а вся европейская цивилизация.

«Мы все можем встать перед выбором какого-нибудь повального крещения, принятия мусульманства, или чего угодно другого: конфессия неважна. Главное, если ты не с нами, значит, ты против нас. Какая религия в данный момент приходит к власти — не суть важно, а важно то, что все прежние ценности будут нивелированы. И если ты не принимаешь новые правила, ты на обочине. Тебя не берут в будущее. Наш спектакль именно про это», — рассказывает Талгат Баталов.

Важная как для детей, так и для взрослых, «Лунная масленица» рассказывает историю о расставании. В самом начале постановки родители обещают своим детям, что ни за что их не бросят, но уже через пару минут вдруг решают отправиться на работу, и не куда-нибудь, а на Луну. Маленьким героям предстоит найти родителей, попавших в «лунный плен», а заодно и преодолеть немало препятствий.

Нужно быть готовыми к тому, что на типичную детскую сказку постановка совсем не похожа: «Мир меняется, и вместе с ним меняются и сказки», — поясняет свой замысел Филипп Григорьян. Режиссер предлагает не просто веселую сказку со счастливым концом, а выстраивает остроумную, но жесткую историю о современных молодых людях.

Франц Егерштеттер, австриец, казненный нацистскими властями за отказ служить в вермахте, у себя на родине стал символом сопротивления. В населенном пункте, где жил Франц, он был единственным, кто проголосовал против аншлюса; он также отказывался жертвовать деньги для нацистской партии, а в 1940 году открыто заявил о том, что не будет воевать за нацистскую Германию, так как это противоречит его убеждениям. В 1943 году Франц Егерштеттер был казнен.

Премьера картины прошла на Каннском кинофестивале в мае 2019 года. Ожидалось, что «Тайная жизнь» станет фаворитом фестиваля, однако фильм не получил от основного жюри ни одной награды. Зато картине достался приз экуменического жюри — независимая награда, которую на различных фестивалях вручают от имени христианских киноэкспертов (чаще всего за фильмы с гуманистической проблематикой).

Съемки по мотивам мультипликационного фильма 1998 года были запланированы Walt Disney Pictures еще на 2010 год, работать над картиной должен был оскароносный режиссер Энг Ли. Однако с тех пор планы компании, состав съемочной команды и даже сценарий не раз поменялись. В итоге главную роль в картине сыграла китайская актриса, певица и модель Лю Ифэй, а режиссером выступила создательница фильма «Жена смотрителя зоопарка» Ники Каро.

В основе фильма (как и мультика) — поэма «Песнь о Мулань», написанная в VI веке. Это первый случай в истории китайской поэзии, когда воспевается образ не мужчины, а женщины-воительницы. По легенде, молодая девушка Хуа Мулань отправляется на войну вместо своего пожилого отца, переодевшись в мужское платье. Имеется ли у героини поэмы реальный прототип — неизвестно.

Новый фильм Анны Меликян с Ингеборгой Дапкунайте, Никитой Еленеевым и Константином Хабенским в главных ролях. Герой Хабенского — разработчик компьютерных игр, который неожиданно узнает себя на одной из фресок Андрея Рублева. Сообщается, что картина станет заключительной в авторской трилогии, в которую также входят фильмы «Русалка» и «Звезда». Жанр фильма указан как драма с элементами триллера.

Фильм — участник конкурсной программы «Кинотавра-2019» с Юлией Пересильд в главной роли. Героиня Пересильд — работница почты в Вышнем Волочке, ее муж Вадим (Владимир Свирский) — автомеханик, и вместе они копят на подержанный эвакуатор, за которым придется ехать в Германию. Но однажды Вадим знакомится с Sheena667 — американкой из приватного чата, которая становится его интернет-страстью, раздвигая границы безрадостной реальности провинциального города и одновременно ломая счастливые, в общем-то, будни.

Картину снял Григорий Добрыгин, режиссер короткометражек, которого можно увидеть в одной из центральных ролей в фильме «Территория».