Арт-обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о выставочном проекте «Эгон Шиле и Рихард Линднер: МЕТАфизика тела».
Фото: Предоставлено Музеем Печатной Графики
Так устроена наша художественная жизнь, что частные музеи чаще прекращают свою деятельность по разным причинам, чем открываются для публики. Поэтому появление нового музейного пространства в столице обращает на себя особое внимание заинтересованного зрителя. Музей печатной графики появился в Гостином дворе месяца три назад. А его торжественное открытие случилось, когда руководители нового камерного музея представили на суд арт-общественности выставочный проект «Эгон Шиле и Рихард Линднер: МЕТАфизика тела».
Почему «тело» — понятно: обоих авторов объединяет подчеркнутый интерес к изображению обнаженной натуры. Почему они вместе? Оба относятся к предмету изображения чаще всего гротескно, искажая человеческую натуру, выворачивая ее, хотя они очень разные. Шиле (1890-1918) — ярчайший представитель австрийского экспрессионизма. Американо-немецкий художник Линднер (1901-1978) в России практически неизвестен; его часто называют предтечей поп-арта. О графике Линднера говорит директор Музея печатной графики Олеся Сидоренко: «Тиражная графика дает совершенно удивительные возможности развития творческих замыслов художника, которые мы здесь представляем. Он такой пересмешник, имитирует различные техники в своей тиражной графике. Гуашь, акварель, цветные мелки, карандаши. И настолько он их лихо имитирует, что подчас различить невозможно даже опытному глазу».
Работы Шиле известны русским коллекционерам, это автор, который вызывает шокирующее ощущение при первом с ним знакомстве, а позже чаще всего в его мир втягиваешься и полностью принимаешь его. Линднер — это новое для нас имя. Его картинами, коврами, графическими листами вдохновлялись «иконы поп-арта» Уорхол и Розенквист; он делал постер для мультфильма «Битлз: Желтая подводная лодка». Считается, что коллекции Жан-Поля Готье 1990 года и Миучче Прада 2014-го ведут свои истоки также от образов Линднера.