Прием в КПСС и стеклотары

Дальневосточный художественный музей открыл в минувшие выходные в своих стенах сразу две разноплановые выставки. На втором этаже музея представлены работы хабаровского художника Александра Михалевича, который создал портреты автобиографический и своего поколения, переосмысливая эпоху социализма. На третьем этаже ДВХМ воцарилась атмосфера мира, согласия и любви, заключенных художником Лимом Чже Уном в традиционные для Кореи символы — павлина, черепаху и сосну.

В конце минувшей недели в Хабаровске в Дальневосточном художественном музее открылись две выставки, которые могут заинтересовать посетителей с совершенно различными предпочтениями в искусстве. Вечером в минувшую пятницу в ДВХМ открылась персональная выставка хабаровчанина Александра Михалевича. Причем открылась без традиционного пафоса: весело, с музыкой — в зале на втором этаже молодые люди играли на синтезаторе и акустических инструментах. Господин Михалевич с гордостью отметил, что его сын, который был среди исполнителей, специально подготовил музыкальную композицию для открытия выставки. Собравшиеся друзья и поклонники автора сначала непринужденно общались, а потом, когда Александр Михалевич стал благодарить присутствующих и просить прощения, «если кого-то обидел», они стали ему намекать на фуршет. Как сообщил Александр Михалевич корреспонденту „Ъ“ на пути к столу, который располагался в другом зале, новая персональная выставка в ДВХМ стала его спасением. «Я погибал, а тут — начал работать, оживать. Был прощен, принял крещение во время работы над этой выставкой и был спасен», — пояснил художник суть своего ответа.
Как отметил Александр Михалевич, у него состоялось более 100 персональных выставок. Но эта явно отличается от предыдущих, не зря автор назвал ее весьма замысловато: «Из опыта работы над визуальной автобиографией, выполненной в свободное от основной работы время». Этими работами он попытался создать портрет — себя, поколения и страны в эпоху строительства коммунизма. Господин Михалевич называет ту страну, которая «уже не существует, но продолжает жить в нашем сознании», «потерянным раем для одних и империей зла для других». Для него самого внутреннее переживание смены эпох было тяжелым, но для тех посетителей, кого не тяготит социалистическое прошлое, его работы могут быть просто интересны. К примеру, серия «Маленькие обелиски верным помощникам Большого человека на пути его победного шествия»: изображения старенькой стиральной машины, газовой плиты в коммунальной квартире, железной кровати — каждое взято в помпезную рамку. Или похожие, как сестры, картины — «Прием в КПСС» и «Прием стеклотары». На обеих изображены очереди граждан, желающих выполнить свой долг — вступить в партию и сдать пустые бутылки.
В одно время с выставкой Александра Михалевича в ДВХМ открылась персональная выставка корейского художника Лима Чжэ Уна. После переосмысления на втором этаже музея эпохи строительства коммунизма можно подняться этажом выше и понять, что есть временное и что на самом деле — главное, вневременное. Здесь представлены произведения художника, который трудится в рамках традиционной корейской школы национального изобразительного искусства. В своем творчестве Лим Чжэ Ун не просто изображает в разных сочетаниях павлинов и других птиц, рыб, оленей, сосны, горы и дома. В этих сюжетах и образах автор «тысячами линий» — так называется выставка — зашифровывает символы «мира, согласия и любви».
И бумажные панно с тончайшей росписью пером, и инкрустированные перламутром шкатулки отражают природные мотивы, которые использовались корейскими художниками еще в Х веке. По словам Лима Чжэ Уна, главное в его работах, которые он создает от 2 недель до 4 месяцев, — пожелание людям мира, добра, согласия и любви. Наверное, все-таки корейцы правы в своей философии, когда не сожалеют об уходящих эпохах и не копаются в обидах на прошлое, а в поисках смысла жизни обращаются к образам природы.
МАРИНА КРАВЧЕНКО