В Москве появилось новое пространство — театр-кабаре Crave. Это смесь медиа-арта, французского кабаре, современной хореографии (18+), цирковой акробатики и вокальных номеров.
ШОУ
Первая ассоциация со словом «кабаре», конечно, «Мулен Руж». Однако за танцевальной эротикой теперь не нужно ехать в Париж: те же эмоции и впечатления можно получить прямо в московском театре Crave. К открытию готовились основательно: тренировки с танцорами, подготовка костюмов и декораций.
Итогом стала постановка «What women want», номера которой объединены общей сюжетной линией. Танец, мультимедийные номера и масштабные декорации усиливают впечатление. Представление проходит в камерном зале с мягкой подсветкой. Удобные диваны и игристое в качестве комплимента создают расслабленную обстановку.
ЧУВСТВЕННОЕ ПЕРЕЖИВАНИЕ
«What women want» — это исследование природы женственности и сексуальности в формате review. Режиссер и художественный руководитель Василий Козарь рассказал «Коммерсантъ Стиль», как возникла идея шоу: «Для меня источником вдохновения в этой постановке, конечно, выступает “женщина” — герой и персонаж, который удивляет своими поступками, мыслями и отношением к миру. Безумно интересно нырнуть в сознание женщины и хоть немного попробовать разобраться, чего же она хочет?!»
Представление длится два часа. Каждый номер отражает мысль, роль или состояние, которое возникает в женской голове. Дух кабаре и эстетика женских тел предлагают погрузиться в исследование чувственности и сексуальности. Особое место отведено пластике тела, которая помогает передать весь спектр эмоций. В труппе работают артисты, участвовавшие в телепроектах «Танцы» на ТНТ, «Танцуй!» на «Первом канале» и «Танцуют все» на украинском СТБ.
ОБРАЗЫ
В визуальном оформлении спектакля заметны влияния свободолюбивых 1920-х, строгих форм 1940-х и даже 1990-х. Костюмы для шоу создавали Светлана Евстигнеева и Татьяна Хорисова. Светлана поделилась процессом создания нарядов от появления идеи до ее воплощения в тканях: «Прежде чем начать знакомство с театром, я изучила сексуальные образы женщин за последние 200 лет. Вдохновилась послевоенными 20-ми годами прошлого века, яркими чертами которых были независимость и свобода самовыражения.
Я взяла их за основу и при формировании образа осторожно подобрала сопутствующие элементы одежды. После прочтения сценария я, как художник по костюмам, собираю воедино все мысли творческого коллектива. Перекладываю на язык кроя, цвета, фактуры и делаю эскиз. Костюм должен помогать танцору передать образ, а не мешать ему в танце, поэтому важная часть процесса — совместить хореографию с пластикой костюма».