Культповестка

Фонд коллекционера и мецената Дмитрия Волкова SDV Arts & Science Foundation впервые покажет свою небанальную коллекцию из произведений современного искусства и философских трактатов. Предполагается, что первое и второе вступят в своеобразный диалог: работы Дмитрия Гутова, Олега Кулика, Павла Пепперштейна, Виктора Пивоварова и других художников, перформансистов и скульпторов будут взаимодействовать с редкими изданиями Бэкона, Декарта, Канта и Гегеля.

Выставка тесно связана с личностью самого Волкова — она как бы высвечивает его собственную судьбу погружения в искусство и философию, не отрываясь, впрочем, от судьбы персональной. Чтобы лучше понять задумку, посетителям предложат аудиоэкскурсию, которая расскажет истории про коллекционера и его любимые работы: голосами этой экскурсии станут и заявленные художники, и куратор (перформансист, экс-директор Галереи на Солянке Федор Павлов-Андреевич), и сам Волков.

В 1957 году Советский союз запустил в космос «Спутник-1» — первый искусственный спутник Земли. Годом позже в своей миланской мастерской художник Лучо Фонтана прорезает полотно своей картины — по словам куратора выставки в МАММ Елены Джеуна, «совершает одно из самых простых и радикальных действий XX столетия». Покорение космоса и творческие взгляды художника тесно связаны между собой: Лучо Фонтана жил идеей о том, что научный и технический прогресс сделает человека всемогущим, ему яростно хотелось пересечь границы того, что сегодня люди считают пределом возможностей.

Его знаменитые циклы «Разрезы» и «Дыры», работы из которых представлены на выставке,— попытка мысли художника выйти за пределы холста. Как считают кураторы, пронзая холст, то есть основу любого искусства, художник отметает любые преграды и отменяет различия между жанрами, устремляясь в бесконечность. Ретроспектива Лучо Фонтаны покажет не только разрезанные полотна, но и более ранние работы, в которых великий итальянский художник еще почти не угадывается. Вместе с ними — несколько скульптур и целая серия распятий Христа из керамики самых невероятных цветов и форм.

Стремление документировать жизнь с помощью фотографии довольно быстро стало для людей потребностью, а не привилегией. Однако изначально фотография была исключительно плоскостью искусства — искусства технологий. Сейчас единичные дагерротипы начала XIX века — это не только исторические артефакты, но и произведения, такие же уникальные, как и работы художников.

Выставка в Пушкинском музее посвящена 180-летию изобретения фотографии и расскажет о трех первых техниках фотографирования — праотцах технологий, заложенных в современных камерах. В экспозицию войдут 115 дагерротипов, автохромов и поляроидных отпечатков, существующих в единственном экземпляре, из музеев Франции, Австрии и России. Среди авторов: Луи Дагер (химик, именем которого и назван дагерротип), Сергей Левицкий (придворный фотограф российской императорской семьи), Леон Жимпель, снимавший улочки Парижа, а также Антонен Персонна, Стивен Шор и Хельмут Ньютон.

Старый варшавский многоквартирный дом, в котором живут три женщины разных поколений одной семьи, которые не находят общий язык. Бабушка постоянно вспоминает войну, мать читает журналы из супермаркетов, а дочь считает себя металлистом. В постановке играют артисты «Июньансамбля» под руководством Виктора Рыжакова — они называют спектакль «черной семейной комедией».

Но почти наверняка будет и страшно: авторы постановки наглядно показали, что происходит с человеком, который не помнит истории — своей и своего народа. Спектакль поставил Иван Комаров — ученик Виктора Рыжакова, педагог Школы-студии МХАТ, режиссер спектаклей «Баал» и «Абюьз» в Центре имени Вс. Мейерхольда, «Конференции о поэте Высоцком и поэзии вообще» в Еврейском музее. «Референсом для нас стали работы Ильи Кабакова: как будто после большого взрыва все взлетело, но не может упасть на землю, — вот так мы хотим, чтобы все выглядело. Намешать кучу всего и открыть этот ящик Пандоры»,— рассказывает режиссер о постановке.

Фестиваль NET идет с середины ноября параллельно в Москве и Санкт-Петербурге. Из всех театральных фестивалей, пожалуй, именно NET может дать самое прямое и емкое представление о современном европейском театре — только конкретика, актуальные мировые имена и техники, минимум снобизма. Формируют программу фестиваля театральные критики Марина Давыдова и Роман Должанский.

Из важных событий на декабрь приходится, например, московская постановка «Всемирной истории» Давида Эспинозы — уютный спектакль, где действуют маленькие предметы из чемодана. Находясь на удивительно близком расстоянии от зрителя, рассказчик разыгрывает важные сцены из разных эпох — а потом лица и свершения всемирной истории снова прячутся в карман. Стоит также обратить внимание на постановку «Ребро на столе: мать» испанки Анхелики Лидделл, спектакль на латыни о диалоге с богом «Августин. Исповедь» и музыкальную лирическую постановку Кэти Митчелл «Zauberland».

VR-спектакль с худруком Театра наций Евгением Мироновым в роли императора Николая II, актрисой Александринского театра Ольгой Белинской и Ритой Толстогановой, игравшей в фильме «Птичка». Расстрел царской семьи и события, окружавшие его, тщательно исследуются режиссером Михаилом Патласовым; в основе фабулы — только подтвержденные исторические факты. История рассказывается от лица цесаревича Алексея — на момент трагедии ему было 13 лет.

«Изучая документы, мы поняли, что цесаревич был расстрелян одним из последних. Он видел смерть отца, матери, сестер. У меня до сих пор мурашки по коже от этой мысли,— говорит режиссер Михаил Патласов,— я вообще считаю, что эта трагедия — наш национальный незакрытый гештальт, который мы должны еще раз пропустить через себя, отбросив мифы и оставив только факты»,— рассказывает о спектакле режиссер. Патласову в принципе отлично удаются рефлексии на тему национальной истории: его спектакли «Антитела» об убийстве антифашиста Тимура Качаравы и триллер «Чук и Гек» о лицах ГУЛАГа получили «Золотую маску».

В композиторской среде существует суеверие о «проклятии девятой симфонии»: началось оно с Бетховена, который умер после завершения своей «Симфонии №9», та же судьба позже коснулась Антона Брункера, Франса Шуберта, Антонина Дворжака и других композиторов. Девятая симфония стала последней и для Густава Малера, который верил в эту мистическую закономерность. Композитор писал осенью 1909-го: «Я высказал в ней нечто такое, что давно уже просилось у меня наружу».

Произведения Малера считаются визитной карточкой Теодора Курентзиса и оркестра MusicAeterna: симфонии, с Первой по Шестую, прозвучали в Перми — и далее по всему миру — в трактовке Курентзиса и его оркестра и были признаны «новым словом в мировой «малериане».

Один из самых знаменитых скрипачей в мире выступит вместе с оркестром «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова. Скрипку Белла можно услышать в популярных фильмах: так, он исполнял музыку Джона Корильяно для саундтрека к фильму «Красная скрипка» (Корильяно получил «Оскар» за лучшую оригинальную музыку), а также для саундтрека к картине «Ангелы и демоны».

В 2007 году Белл и газета The Washington Post провели необычный эксперимент: 43 минуты скрипач играл в вестибюле станции метро в Вашингтоне под видом обычного уличного музыканта. Из тысячи человек, проходивших мимо, лишь один узнал его в лицо и только на нескольких он произвел большое впечатление. Белл заработал всего 32 доллара. В том же году музыкант получил престижную премию Эвери Фишера.

Концерты в Новой Третьяковке у Башни Татлина, посвященные любимой музыке Василия Поленова, начались еще в ноябре. Музыкальные вкусы художника во многом сформировались во время его поездки во Францию, когда в Париже он стал вхож в так называемый «Кружок Полины Виардо», где познакомился с Камилем Сен-Сансом и с Жюлем Массне. Концерт 13 декабря будет посвящен музыке современников художника, которой он вдохновлялся и при создании собственных опусов.

Мегашоу к тысячелетнему юбилею Деда Мороза имеет мало общего с классическими новогодними утренниками: сюжет рассказывает о происхождении Деда Мороза и Снегурочки и, судя по межгалактического вида дирижаблю, который будет летать над зрительным залом, они явились к нам с далеких планет. Несмотря на то, что шоу развернется на сцене, публику приглашают активно участвовать в постановке: к трем сотням основных артистов присоединятся 80 актеров в зрительном зале, которые будут отвечать за интерактивность представления.

Юным зрителям будет, на что посмотреть: в шоу участвуют почти все любимые ими сказочные персонажи, с которыми можно будет играть и фотографироваться. Не обойдется и без подарков: каждому участнику Дед Мороз запишет персональное десятиминутное видеопоздравление. А в качестве бонуса организаторы предлагают бесплатно посетить самый большой в Европе крытый парк аттракционов и развлечений в «Крокусе».

Премьера фильма, в котором изобретатели Томас Эдисон, Джордж Вестингауз и Никола Тесла спорят о том, какой ток лучше (постоянный или переменный), состоялась еще в 2017 году на Кинофестивале в Торонто. Продюсировала картину студия The Weinstein Company, и после того, как на Харви Вайнштейна обрушились обвинения в сексуальных домогательствах, компания отозвала «Войну токов» из проката, чтобы избежать смещения негативных отзывов о сооснователе The Weinstein Company на новый фильм.

За два года «Войну токов» существенно обновили: на экраны выйдет режиссерская версия картины, доработанная Мартином Скорсезе. Главные роли сыграли Бенедикт Камбербэтч (Томас Эдисон), Майкл Шеннон (Вестингауз) и Николас Холт (Никола Тесла). Спойлер: противостояние между «электрическими титанами» не закончится событиями фильма. Война токов будет длиться больше ста лет и завершится только в 2007 году. Победит Тесла.

Свою криминальную драму Эдвард Нортон планировал более 13 лет, рассчитывая, что за нуарный сценарий возьмется кто-то вроде Дэвида Финчера или Пола Томаса Андерсона. В итоге Нортон выступил и режиссером, и продюсером, и автором сценария, и сыграл одну из главных ролей — получился доведенный до крайнего совершенства в деталях, ежесекундно выверенный фильм-перфектционист.

В центре сюжета — одинокий частный детектив с синдромом Туретта (Нортон), расследующий убийство своего коллеги, наставника и лучшего друга. По выражению режиссера, его фильм о «власти, коррупции и расизме» — все это разворачивается под звуки джаза и оригинального трека солиста Radiohead Тома Йорка. В фильме также снялись Брюс Уиллис, Уиллем Дефо и Алек Болдуин.

Фильм режиссера Натальи Назаровой про смелую учительницу рисования, которая ждет мужа из тюрьмы и параллельно борется с хулиганами провинциального городка. Образы картины архетипичны для российского кино нулевых и даже отсылают еще дальше — в 1970-е, эпоху соцреализма.

Назарова была сценаристкой фильма «Измена» Кирилла Серебренникова и совместно с Александром Касаткиным сняла фильм «Дочь». Оператор картины Андрей Найденов работал над картиной «Танец Дели» Ивана Вырыпаева.

Продолжение легендарной космической саги, от которой давно открестились поклонники «классических» фильмов Джорджа Лукаса, тем не менее продолжает собирать полные залы кинотеатров. Девятый эпизод завершит «Сагу Скайуокеров» — ожидается, что кончится все небывалой битвой джедаев и ситхов, противостояние которых уже достигло апогея.

У фильма есть шанс продлить сагу небанальным ракурсом — хотя бы потому, что к съемочной команде в качестве режиссера вновь присоединился создатель сериала «Остаться в живых» и исполнительный продюсер «Мира Дикого Запада» Джей Джей Абрамс. В ролях по-прежнему Марк Хэмилл, Дейзи Ридли и Джон Бойега.